martes, 19 de junio de 2018

SARAU PARA TODOS: Casa - por Warsan Shire

SARAU PARA TODOS: Casa - por Warsan Shire:     ninguém sai de casa a menos que casa seja a boca de um tubarão você só corre para a fronteira quando vê a cidade inteira c...



ninguém sai de casa a menos que
casa seja a boca de um tubarão
você só corre para a fronteira
quando vê a cidade inteira correndo também

seus vizinhos correndo mais rápido que você
fôlego sangrento em suas gargantas
o menino com quem você foi à escola
que te beijou e deixou tonta atrás da velha fábrica de latão
está carregando uma arma maior do que o corpo dele
você só sai de casa
quando a casa não te deixa ficar.

ninguém sai de casa a menos que a casa te persiga
fogo embaixo dos pés
sangue quente na sua barriga
não é algo que você já tenha pensado em fazer
até que a lâmina queimada ameaça entrar
no seu pescoço
e mesmo assim ainda você ainda carregou o hino sob
seu fôlego
só rasgou seu passaporte nos banheiros do aeroporto
soluçando enquanto cada pedaço de papel
deixava claro que você não ia mais voltar.

você tem que entender
que ninguém coloca seus filhos em um barco
a menos que a água seja mais segura que a terra
ninguém queima suas palmas
sob trens
embaixo de vagões
ninguém gasta dias e noites no estômago de um caminhão
se alimentando de jornais a menos que os quilômetros viajados
signifiquem algo mais do que jornada.
ninguém rasteja por debaixo de cercas
ninguém quer receber surra
piedade

ninguém escolhe campos de refugiados
ou revistas íntimas em que seu
corpo fica doendo
ou a prisão,
porque a prisão é mais segura
do que uma cidade de fogo
e um guarda de prisão
na noite
é melhor do que um caminhão
de homens que se parecem com seu pai
ninguém conseguiria suportar
ninguém conseguiria digerir
ninguém teria uma pele tão dura

os
vão embora negros
refugiados
imigrantes sujos
requerentes de asilo
sugando nosso país até secá-lo
macacos com as mãos abertas
eles cheiram estranho
selvagens
bagunçaram o país deles e agora querem
bagunçar o nosso
como as palavras
os olhares sacanas
escorrem pelas suas costas
talvez porque o golpe é mais leve
do que um membro decepado

ou as palavras são mais macias
do que catorze homens entre
as suas pernas
ou os insultos são mais fáceis
de engolir
do que cascalho
do que osso
do que o corpo do seu filho
em pedaços.
eu quero ir para casa,
mas casa é a boca do tubarão
casa é o tambor da arma
e ninguém sairia de casa
a menos que a casa tenha te perseguido até a praia
a menos que a casa tenha te dito
para apressar as pernas
deixar suas roupas para trás
rastejar pelo deserto
vagar pelos oceanos
se afogar
salvar
ter fome
pedir
esquecer o orgulho
sua sobrevivência é mais importante

ninguém deixa sua casa até que casa seja uma voz suada no seu ouvido
dizendo –
saia
fuja de mim agora
eu não sei o que eu me tornei
mas eu sei que qualquer lugar
é mais seguro que aqui.
 
 
 Publicado em 13 de out de 2016
A cura di UNHCR Alto Commissariato delle Nazioni Unite per i Rifugiati. Lettura di GIORGIO CRISAFI. https://youtu.be/yEfEJ4GapRE

martes, 5 de junio de 2018

No es país para coños

No es país para coños – Lecturafilia






NO ES PAÍS PARA COÑOS

El feminismo ya es viral, está por todos lados y ya es un producto más del mercado capitalista de hoy en día. Esta idea me parece importantísima en nuestros días, precisamente porque este movimiento emancipador de las mujeres está consiguiendo llegar a públicos nuevos, personas que antes no se interesaban por él, y que gracias a publicaciones, series y libros diferentes han llegado. Por la consecución de este doble objetivo ya me parecen destacables libros como el de Morder la manzana, de Leticia Dolera, o No es país para coños, de Diana López Varela.
Del primero ya os he hablado en este blog, así que me gustaría presentaros ahora el de Diana, que se diferencia de todo lo anterior visto porque emplea un lenguaje sencillo y con mucho humor, defendiéndose pues la idea de que no hay mejor arma para cambiar las cosas que reírnos de nosotr@s mism@s.
No es país para coños está rodeado de un fuerte poder de márketing, tanto en el propio título como en la portada, donde se juega con la palabra “coño”, un vocablo que sigue dando terror pronunciar en los sectores más conservadores y patriarcales, y que Diana no tiene miedo a nombrar desde que hace unos años escribiera aquel polémico artículo en su blog titulado “Mi coño”, en el que protestaba abiertamente sobre la política del aborto del ex ministro Gallardón.
Lo pasaremos muy bien leyendo las reflexiones aquí recogidas, en las que se mezclan anécdotas personales con estudios y explicaciones más eruditas, aunque claramente se trata de un libro de divulgación sobre el feminismo, que busca acercarlo para quien todavía no conoce nada. Por eso, a modo de avance, encontraremos capítulos dedicados a la regla, la soltería, la maternidad, la salud sexual, el deporte femenino, el lesbianismo, la violencia de género, la amistad entre chicas… En ellos, como ya he advertido anteriormente, conoceremos un poco de cada concepto, aunque no se trata de un estudio exhaustivo.
“Ese príncipe al que la mayoría de las mujeres hemos esperado en algún momento de nuestras vidas sabe cómo sacarnos del castillo, aunque nadie nos cuenta que lo hace para meternos en otro más pequeño, el suyo propio”.
Absténganse de leerlo las personas que conozcan mucho sobre el feminismo, pues lo que aquí encontrarán será una serie de conceptos explicados de forma sencilla y con tintes de humor, aunque sin el afán de sentar cátedra ni descubrirnos nada nuevo sobre lo que ya sabemos. Con todo, y regresando al principio de este texto, me gustaría destacar que la virtud de libros como estos es que son capaces de capturar a distintos públicos que de otra forma nunca llegarían al feminismo. Y por eso, ¡olé!
Ficha técnica
Título: No es país para coños
Autora: Diana López Varela
Editorial: Península
Año de publicación: 2016
Número de páginas: 291

sábado, 2 de junio de 2018

Ernesto Cardenal, próxima edición de su Poesía Completa | Periodistas en Español

Ernesto Cardenal, próxima edición de su Poesía Completa | Periodistas en Español





Ernesto Cardenal, próxima edición de su Poesía Completa

El poeta nicaragüense Ernesto Cardenal, de 93 años, verá publicada este año su Poesía Completa a través de la editorial Trotta, que ya ha publicado casi toda su obra poética en los últimos años en España.
Ernesto Cardenal por Xulio Formoso
Ernesto Cardenal por Xulio Formoso
Puedes encargar un póster de este dibujo de Xulio Formoso a publicidad@enlacemultimedia.es
Entre los títulos se pueden citar desde sus libros de poesía iniciales, EpigramasSalmos hasta Pasajero de tránsito, así como el minúsculo poemario Versos del pluriverso, poemas sueltos hasta ese momento no recopilados en forma de libro, y el monumental Cántico cósmico.
Uno de sus últimos poemas de este mismo año –se espera sea incluida en esta monumental obra- se titula ‘Así en la tierra como en el cielo’.
Cardenal, sacerdote y exministro de Cultura en la Nicaragua sandinista, (inolvidable su imagen, de rodillas, con el Papa Juan Pablo II (1920-2005) reprendiéndole, luego lo suspendería ‘a divinis’) crea versos mínimos como sus epigramas junto a otros enormes-. Su imagen siempre va unida a su barba blanca y su boina negra.
En toda su obra busca siempre el sentido de la existencia humana y, sobre todo, de Dios, además de mostrar su opción por los pobres a través de la conocida Teología de la liberación. No es extraño, en sus 93 años de vida siempre ha estado buscando a Dios en todas partes, desde el monasterio trapense hasta en la Cuba de Fidel Castro (su libro En Cuba cuenta esa experiencia) o con los campesinos de Solentiname (otro libro El Evangelio en Solentiname narra esas vivencias), comunidad que fue destrozada por la entonces brutal dictadura de Anastasio Somoza (1925-1980).
A España ha acudido en numerosas ocasiones, en 1983 participó en Barcelona en el homenaje y creación de la Fundación del cristiano-marxista que fue Alfonso Carlos Comín (1933-1980). También tuvo un diálogo con Julio Cortázar (1914-1984) en Televisión Española (entonces la única) entrevistados ambos por Mercedes Milá. De hecho, el diálogo fue publicado en un libro.
No fue su única experiencia en nuestro país que ha visitado durante varias décadas y donde ha recibido el doctorado honoris causa en la Universidad de Valencia, Huelva y Granada (por cierto, que el poeta es natural de la Granada nicaragüense).
Fue nombrado Premio Iberoamericano Reina Sofía de Poesía en 2012, convocado por Patrimonio Nacional y la Universidad de Salamanca, un galardón más que merecido, junto con otros que ha recibido como el premio de la Paz del comercio librero en 1980, el Premio Iberoamericano de poesía Pablo Neruda en 2009 siendo el último, el Premio por la paz, el entendimiento entre los pueblos y diálogo intercultural Theodor Wanner que recibió en Berlín en 2014.
Una de sus últimas declaraciones públicas ha sido hace escasas semanas con las protestas en Nicaragua donde manifestó que no debe haber diálogo con el actual presidente, Daniel Ortega, sino “otro gobierno, una república democrática”.
Tal vez uno de los poemas más conocidos de Cardenal sea el de Oración por Marilyn Monroe o el que cantó Joan Manuel SerratEpitafio para Joaquín Pasos, aunque tiene epigramas bellísimos dedicados a su amor no correspondido, Claudia. Por ejemplo el que dice: Me contaron que estabas enamorada de otro/ y entonces me fui a mi cuarto/ y escribí ese artículo contra el Gobierno/ por el que estoy preso.
También merece la pena recordar: Al perderte yo a ti tú y yo hemos perdido:/ yo porque tú eras lo que yo más amaba/ y tú porque yo era el que amaba más./ Pero de nosotros dos tú pierdes más que yo: porque yo podré amar a otras como te amaba a ti/ pero a ti no te amarán como te amaba yo”.
Y es que como él mismo afirma: “Todo es poesía/ todo puede hacerse poesía” y “Todo hombre es poeta”.
Y es cierto, siempre nos quedará la poesía, una poesía tan bella como la de Cardenal.

jueves, 17 de mayo de 2018

Liu Xia: movilización internacional en favor de la poetisa china viuda de Liu Xiaobo

Liu Xia: movilización internacional en favor de la poetisa china viuda de Liu Xiaobo | Periodistas en Español





Liu Xia: movilización internacional en favor de la poetisa china viuda de Liu Xiaobo

Por iniciativa del Pen Club estadounidense y Amnistía Internacional (AI), 28 intelectuales franceses y americanos difundieron por internet, el 16 de mayo de 2018, unos vídeos en los que aparecían leyendo poemas de Liu Xia, informa el diario francés Le Monde.
Liu Xiaobo con Liu Xia
Liu Xia con su esposo Liu Xiaobo
Entre los firmantes figuran el Premio Nobel de Literatura 2003, John Maxwell Coetzee, y el escritor disidente chino Ma Jian, exiliado en Londres. Por su parte, AI ha puesto en marcha en, en twitter el hastag #FreeLiuXia
La iniciativa forma parte de una campaña internacional que tiene como objetivo conseguir que las autoridades chinas dejen en libertad  a la poetisa Liu Xia, de 57 años, viuda del disidente Liu Xiaobo, en situación de residencia vigilada desde que su esposo consiguió el Premio Nobel de la Paz en 2010. Liu Xiaobo fue condenado en 2009 a once años de cárcel por “subversión”, por firmar un llamamiento a favor de la democracia en China, y falleció en 2017, a los 62 años, a consecuencia de un cáncer contraído mientras se encontraba en la prisión.
En una carta abierta, publicada el lunes 14 de mayo en el diario Le Monde, cuarenta mujeres, entre ellas la filósofa Elisabeth Badinter y la ex ministra de Cultura Aurélie Filipetti, pedían al presidente chino, Xi Jinping la libertad de Liu Xi: “En nombre de nuestra común humanidad, pedimos que le permita disfrutar finalmente de todas las libertades que están formalmente garantizadas en la constitución china”.
Según fuentes del periódico, la poetisa habló hace un par de semanas con el escritor disidente chino Liao Yiwu, quien reside en Alemania, y le dijo que está dispuesta a “dejarse  morir” si las autoridades siguen prohibiéndole salir del país. Preocupados ante estas noticias, cinco diplomáticos destinados en China –un alemán, un británico, un francés, un canadiense y un representante de la Unión Europea- intentaron el viernes 11 de mayo visitar a Liu Xia en su domicilio, donde permanece estrechamente vigilada desde 2010, pero les fue impedida la entrada. Después, el gobierno de Pekín ha pedido a los diplomáticos extranjeros que “respeten la soberanía” de la justicia del país.

Los 5 discos africanos que inspiran al dúo norteamericano Oshun | afribuku.com

Los 5 discos africanos que inspiran al dúo norteamericano Oshun | afribuku.com



El afrofuturismo se ha descubierto como una de las estéticas destapadas de esta temporada. El enorme éxito cosechado por la película de Marvel Studios, La Pantera Negra, ha vuelto a poner en el mapa este movimiento creado en Estados Unidos a mediados del siglo XX. Los referentes de ciencia ficción se mezclan con una visión retrofuturista que bebe de la tradición (o lo que se ha idealizado sobre ella) previa a la colonización. Hemos hablado largo y tendido en afribuku acerca de este movimiento que, en estos últimos años, está viviendo un renacimiento del que nuestras protagonistas, Oshun, forman parte.
El dúo norteamericano formado por las hermanas Thandiwe y Niambi Sala, que inician su carrera en 2014 con diferentes mixtapes, se lanzan a la búsqueda de esas raíces ancestrales tan demandas por la comunidad afroamericana. Su hip-hop futurista combina bases secas, ritmos yorubas y una visión casi surrealista de lo que supone el sueño africano bebiendo de la fuente que mana aún de la imaginación de Sun Ra.

Con motivo de la publicación de su sorprendente y fresco debut en forma de LP, “Bittersweet, Vol. 1”, y su presentación el próximo día 19 en la sala Cool Stage en Madrid, nos acercamos a ellas para que nos hagan un ranking de sus cinco discos africanos favoritos. Aquí los tenemos:

1. “Soul Makossa” de Manu Dibango.





Este disco rompe Fronteras globales musicales, mezcla las vibraciones de la música de la diaspora pero manteniendo su voz africana. Su famoso canto “Mama ko mama sa mamma makkossa” tiene mucho duende, un toque carismático pero también ese virus africana que eleva tu alma hasta el cielo.



2. “Moussolou” de Oumou Sangaré.





Es el “girl power” personificado. Encarna una manera fuerte y orgullosa de lo que significa ser mujer y la cultura mientras agita las tradiciones Wassulu de Malí. Este disco fue uno de los primeros en el que la mujer jugó el rol principal dejando claro que Sangaré es una artista musical por elección, llegando a compartir buena energía y preciosos ambientes antes que simplemente aportar sus responsabilidades tradicionales.






3. “Zombie” de Fela Kuti.





Es simplemente un pelotazo. Señaló al gobierno y sus calumnias y embustes ¡sin miedo! Este disco suena tanto a África… un verdadero himno guerrero. ¡Uno de nuestros favoritos!


4. Miriam Makeba.




Su disco homónimo lo es todo para nosotros. Ella fue una de las primeras super estrellas africanas y lo hizo con un poderío enorme. Su música es emotiva y suave pero aún así indicativa de su orgullo por su propia cultura, sus fuertes creencias y sus convicciones políticas.5. “Konvicted” de Akon.
Sinceramente, contenía muchas grandes canciones y ¡volvió a poner a África en el mapa internacional! Él es uno de los únicos artsitas africanos que ha conseguido hacerse hueco en la escena hip-hop estadounidense, y este disco mantuvo la cultura y memorias africanas vivas._____________________________________________________________________________________________________________________
Página web oficial: https://oshuniverse.com/

domingo, 8 de abril de 2018

Juana de Ibarbourou_Docencia – Folque

Juana de Ibarbourou_Docencia – Folque



Juana de Ibarbourou_Docencia

Juana de Ibarbourou_DOCENCIA é Premio “Luisa Villalta” de Proxectos Culturais pola Igualdade.Deputación PROVINCIAL de A Coruña
  • Dirixe: Marina Oural
  • Produce: aCentral Folque
Juana de Ibarbourou_DOCENCIA é un proxecto artístico-educativo aberto á participación de calquera persoa interesada na experimentación con poesía, danza, música e creación escénica fundamentado na escritora uruguaia de ascendencia galega Juana de Ibarborou (1892-1979) que vén de ser galardonado co I Premio “Luísa Villalta” de Proxectos Culturais pola Igualdade das áreas de Cultura e Igualdade da Deputación da Coruña.
Juana_Docencia nace da performance Juana de Ibarborou_Inspiracións (2017), a cal integra no guión textos de escritoras de diferentes séculos (Rosalía de Castro, Juana de Ibarborou, Marina Oural). Conta en escena con Marina Oural (poesía e voz), Irene Álvarez Coto (danza) e Chefa Alonso (música), tres mulleres de diferentes xeracións que lideran as súas parcelas artísticas baixo a dirección escénica de Mónica Cofiño.
Partindo dun espectáculo nacido desde unha visión contemporánea, estas catro creadoras abren unha xanela á participación e experimentación artística a través de catro obradoiros abertos que se desenvolverán en abril de 2018 para aprender e vivenciar como e desde onde as escritoras crean. Un dos bastións fundamentais deste proxecto de arte e educación sitúase no ecofeminismo: alén do propio corpo, unha das principais ferramentas escénicas coas que se traballa nos obradoiros son as fabas de Lourenzá (localidade de orixe da familia de Juana de Ibarbourou e lugar de nacemento da directora do proxecto, Marina Oural). A semente ‘galaica’ sobe desde a terra para a escena nunha viaxe imaxinaria para entroncar coa forza da arte desde a creación e a diversidade de mundos posibles compartidos. O pequeno é grande identificado aquí na agricultura sostible e de proximidade que se tenta fomentar cun sentido de conservación do rural e implicación da súa poboación. Preténdese, na fin, sumar enerxía e voces que desde unha perspectiva de xénero liguen a arte como ferramenta de construción dun futuro máis xusto para os seres humanos independentemente do seu xénero.
Juana_Docencia rematará cunha posta en escena en palco, resultado do proceso saído das residencias artísticas, o vindeiro domingo 29 de abril no Auditorio Municipal de Vimianzo. Nesta representación estarán integrados na obra diversos achados artísticos xurdidos da experiencia dos obradoiros desenvolvidos nas semanas previas.
Cantos e como serán os obradoiros?
Serán tres sesións de traballo artístico colectivo e interdisciplinar de 12 horas en total.
Dúas das sesión, de 4 horas cada unha, están abertas á participación das persoas inscritas, a terceira de 4 horas é para traballo interno do equipo docente.
O número máximo de participantes por obradoiro é de 15 persoas.
A cada participante faráselle entrega de material didáctico con código QR que dará acceso a contidos multimedia.
A poesía, a danza, a música e a creación escénica son os piares que guiarán as aulas.
Quen son as facilitadoras?
  • Chefa Alonso. Compositora, saxofonista e percusionista.
  • Mónica Cofiño. Directora escénica, bailarina e performer.
  • Irene Álvarez Coto. Bailarina e fisioterapeuta.
  • Marina Oural Villapol_MOV. Poeta e performer.
Onde e cando serán os obradoiros abertos ao público?
RIANXO. Auditorio Municipal
Venres 13 (17h-22h) e sábado 14 (16h-20h) de abril.
OLEIROS. Centro Cultural A Fábrica
Venres 20 (16h-20h) e sábado 21 (16h-20h) de abril.
ORTIGUEIRA. Teatro da Beneficiencia
Luns 23 (16h-20h) e martes 24 (16h-20h) de abril.
VIMIANZO. Auditorio Municipal.
Venres 27 (16h-20h) e sábado 28 (16h-20h) de abril.
Cales son as condicións para participar?
A participación nos obradoiros é completamente gratuita. Só é necesario inscribirse previamente.
Os obradoiros de Juana_Docencia está abertos a todos os públicos e non se esixe ningún tipo de formación previa para participar se ben se priorizará a participación activa de mulleres, adolescentes e de docentes e artistas das diferentes especialidades: música, poesía, teatro, danza, circo, artes plásticas…
É imprescindible que a persoa participante especifique na inscripción que recurso quere traballar no obradoiro: corpo, texto, voz, instrumento, interpretación…Pódese participar desde varias especialidades á vez, só é preciso enumeralas no momento de reservar a praza. Se es música ou artista plástica é imprescindible traer o material necesario da túa especialidade: un instrumento musical ou un obxecto sonoro, pinceis e pinturas, etc.
Priorizarase a participación das persoas censadas nos concellos participantes.
Como inscribirse e onde?
Chamando por telefono ou escribindo aos enderezos electrónicos das áreas de cultura de cada un dos concellos. Reserva xa a túa praza.
  • RIANXO. Tlf: Auditorio de Rianxo 981 100 688 (ext.1). Polas mañás // cultura@concelloderianxo.gal
  • OLEIROS Tlf: Dpto. Cultura 981 610 000 // cultura@oleiros.org ou r.caparros@oleiros.org
  • ORTIGUEIRA Tlf: 981 400 000 Dpto Cultura. Polas mañás // mlopez@concellodeortigueira.com
  • VIMIANZO Tlf: 981 717 288 (Casa de Cultura) // cultura@vimianzo.gal

miércoles, 21 de marzo de 2018

Granada, ciudad mundial de la poesía

Granada, ciudad mundial de la poesía | Periodistas en Español





Granada, ciudad mundial de la poesía

Con motivo del día mundial de la poesía, 21 de marzo y coincidiendo con el inicio del equinoccio de la primavera, Granada está de fiesta literaria. 
Fue nombrada oficialmente por la UNESCO en 2014 ciudad miembro de la red de ciudades creativas en la categoría de Literatura. De hecho, fue la primera ciudad de literatura en lengua española en obtener esta designación. El proceso se inició en 2009 por e ayuntamiento de Granada con la colaboración del Centro UNESCO de Andalucía y diversas instituciones públicas y privadas. Granada se integró a un selecto grupo internacional formado por Edimburgo, Dublín, Cracovia, Reikiavik, Melbourbe, Norwich, Praga, Heidelberg, Dunedin y Iowa. Posterioremente en 2015 se unieron Barcelona, Nottingham, Óbidos, Tartu, Ulyanovsk, Montevideo, Lviv, Liubliana y Bagdad.
Granada, ciudad mítica de la literatura que dio luz a poetas de la talla de Federico García Lorca, Yehydá Ibn Tibñon, Ibn Zamrak o Ángel Ganivetatesora un larguísimo recorrido no solamente por haber sido contada y cantada por numerosos escritores sino por generar la creación literaria y dejar huella en la obra de autores diversos. Conectada culturalmente a hispanoamérica y al Magreb, Granada ha tenido el honor de ser la primera ciudad UNESCO de literatura en habla española.
La red de ciudades creativas pretende reforzar la creación, producción y distribución de los bienes y servicios culturales a nivel local y promocionar la creatividad y las expresiones creativas de grupos vulnerables; especialmente mujeres y jóvenes. Asimismo, quiere mejorar el acceso a la vida cultural y la participación de la misma así como integrar las industrias culturales y creativas en los planes de desarrollo local.
Granada se ha comprometido a trabajar para desarrollar una serie de objetivos dentro de las áreas de accion marcadas por la UNESCO y apoyará a las ciudades miembros que necesiten ayuda al respecto. Este año se han programado actividades al aire libre, en librerías, bibliotecas y otros centros culturales para celebrar el día mundial de la poesía.