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miércoles, 18 de mayo de 2016
AGENDA. Versonautas. Música y poesía
AGENDA. Versonautas. Música y poesía
domingo, 1 de mayo de 2016
DaDÁ 1Oo: Centenario de una proclamación sin pretensión. Por Nicolás López-Pérez
DaDÁ 1Oo: Centenario de una proclamación sin pretensión. Por Nicolás López-Pérez
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DaDÁ 1Oo: Centenario de una proclamación sin pretensión
Nicolás López-Pérez
Publicado en Prosopofía para Perros, 8 de Febrero de 2016
Nicolás López-Pérez
Publicado en Prosopofía para Perros, 8 de Febrero de 2016
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Una aclaración previa. En este texto utilizaré el ruido “DADÁ” en lugar de dada-ismo por respeto a las canas que los gusanos han cenado.
¿Cuáles son los lugares comunes que recuerdan a DADÁ? Las escuelas lo enseñan como parte de las vanguardias literarias (del siglo XX). Mentes más robustas podrían decir que DADÁ tiene que ver con algunas particulares piezas de bricolaje (collage) sin orden ni norma. Aunque es más que eso.
Hace cien años que el Cabaret Voltaire, principal lugar de reunión (no el único) de los soldados de DADÁ (tampoco quisiera decir “dadaístas”) abrió sus puertas. Montado como cabaret, en el sentido prístino de la palabra (como lugar de entretenimiento a partir de performances de poetas, bailarinas, 
artistas misceláneos, entre otros bohemios), en la ciudad de Zürich, Suiza. El Cabaret Voltaire fue un nicho de creatividad desenfrenada, contraculta y recluida a un territorio donde la paz reina. Pero DADÁ no es neutral como Suiza, ¿o sí? También se dio en Nueva York, Berlin y París como tal. Vale decir, se apreciaron manifestaciones similares con un mismo concepto artístico y creacional o en eso se pusieron de acuerdo los historiadores del arte que publican en Taschen y otras editoriales similares (consenso ‘científico’, qué más da).
artistas misceláneos, entre otros bohemios), en la ciudad de Zürich, Suiza. El Cabaret Voltaire fue un nicho de creatividad desenfrenada, contraculta y recluida a un territorio donde la paz reina. Pero DADÁ no es neutral como Suiza, ¿o sí? También se dio en Nueva York, Berlin y París como tal. Vale decir, se apreciaron manifestaciones similares con un mismo concepto artístico y creacional o en eso se pusieron de acuerdo los historiadores del arte que publican en Taschen y otras editoriales similares (consenso ‘científico’, qué más da).Hugo Ball, uno de los DADÁ pioneros, en el manifiesto que leyó a los asistentes al Cabaret Voltaire el 14 de Julio de 1916 dijo que: “Dadá es una nueva tendencia en el arte. Uno puede decir esto desde el hecho que hasta hoy nadie supo nada acerca de eso y mañana todos en Zürich estarán hablando de eso. Dadá viene del diccionario”. Ciertamente, DADÁ es una tendencia en el arte, pero que rehúye de la reductibilidad conceptual. A todos se les olvidó que los vecinos tomaron la bastilla hacía 125 años.
DADÁ tiene una obsesión con la palabra. No solo la palabra tiene su historia, un contenido y un sujeto que pudo proferirla y purificarla al mismo tiempo. La palabra convierte a las cosas en lo que son. DADÁ participa indirectamente de la revolución filosófica que comenzó en 1879 en el sector central-oriental de Europa con la Begriffschrift (Conceptografía) del matemático alemán Gottlob Frege. Esto se extendería a las más prestigiosas universidades del mundo. A Cambridge con los filósofos Bertrand Russell, G. E. Moore y Ludwig Wittgenstein. A Oxford, posteriormente con el trabajo de J. L. Austin y P. F. Strawson. En la jerga académica, en los años sesenta, esto fue bautizado con el nombre de “giro lingüístico”. Con este vuelco en la filosofía occidental, los problemas metafísicos y epistemológicos sobre las cosas se transformaron en asuntos sobre el lenguaje y las maneras con las que nos expresamos.
DADÁ no supo de eso, solo vio en el lenguaje una forma de romper con las cadenas de los tiempos post+modernos. Con la revolución industrial, el imperialismo y la consolidación de los Estados, se pavimentaría la senda que las sociedades seguirían a lo largo del siglo XX y que actualmente se presenta. El mundo escuchó el canto de las sirenas capitalistas y fue lanzado al pozo de la alienación. Las sociedades están constantemente sujetas al empobrecimiento espiritual y creativo en favor de un (i)limitado enriquecimiento material. DADÁ se anticipó, indirectamente, a la liberación de los espíritus que más que ansiosos de pensar y crear, estaban condenados a testimoniarse en formas y figuras que otros puedan bien entender. DADÁ perpetúa el castigo original. Aunque es un infierno mucho menos doloroso que el que la dictadura de producción+consumo le ha entregado a estos tiempos.
“¿Por qué un árbol no puede ser llamado Pluplusch y Pluplubasch cuando ha estado lloviendo?” La inocente especulación de Ball nos incita a pensar cómo estamos sometidos al lenguaje. Éste nos pertenece, delimita los mundos posibles para actuar, incluso hoy es una preocupación de primer orden.
DADÁ se manifiesta antropomórficamente en plena primera guerra mundial. El mundo sufriendo por la extensión de los límites del “afuera”, lo que mejor se cree que es poder. Y no, el territorio que se puede conquistar es el “adentro”. Comenzar por la palabra y luego por el individuo. No para olvidar cualquier gobierno exterior, sino que para dirigir el curso de la vida. Vivir puede irse con la corriente del dominio de las cosas y de los otros.
DADÁ hombres+mujeres no le dieron importancia a las ventas de su trabajo ni tampoco a la inutilidad de la creación en esos tiempos. Sí a las ensaladas de palabras, obscenidades y todo desperdicio imaginable que provenga del lenguaje. Pienso en las instrucciones del multifacético rumano Tristán Tzara para hacer un poema –susceptible de ser clasificado como- DADÁ: “Coja un periódico. Coja unas tijeras. Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema. Recorte el artículo. Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y métalas en una bolsa. Agítela suavemente. Ahora saque cada recorte uno tras otro. Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa. El poema se parecerá a usted. Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo”. Según el filósofo alemán Walter Benjamin, el propósito de DADÁ fue, primero que todo, violar al público.
Entretener a la gente, una consecuencia de las noches al alero del Cabaret Voltaire. Un fumadero de opio, quizás. Un garito para entregarse a la embriaguez licenciosa de la mente. Un lupanar para tener orgías imaginarias con máquinas deseantes de libertad. O un reducto para ser todos y nadie al mismo tiempo. DADÁ incentiva al solipsismo. También llama a una nueva forma de humor y crítica de los órdenes establecidos, aunque dista de ser revolucionaria. Es más bien burguesa, pero solo porque permanece en la ingravidez de una acción popular. La incomprensión del vulgo, no buscando llegar a masas. La enfermedad de la contracultura que alimenta el espíritu y no flaquea ante los círculos voluntariamente cerrados en que todo se manifiesta. Parece ser que todo está bien como está, mientras podamos masticar el crack de las palmeras en un oasis plagado de animales iguales a mí.
El olvido de la realidad y las vacaciones temporales de la alienación son impresiones al sumergirse en DADÁ. Cuando este movimiento se conoció más, se habló de la situación europea. Secularización, el modelo atómico de Niels Bohr y el explosivo aumento demográfico, han desintegrado las libertades que se alcanzaron en los primeros tiempos del mundo. Cada día la brecha entre libertad y esclavitud se agiganta más. Aunque hoy tenemos la sublime pugna bélica entre yihadistas y occidentales, las expediciones a Marte y el vertiginoso crecimiento exponencial de los flujos migratorios.
DADÁ ha enviado un mensaje al mundo: busquemos lo que es esencial y lo que es espiritual, lo que aún no ha sido profanado. Cien años después, la situación sigue igual y esto debería tener más sentido. No nos han profanado el conocimiento ni el saber. No desestimemos el mensaje de los burgueses desarraigados de su tiempo solo por ser tales. En su contexto, había que no tener carencias para poder pensar con claridad y fuera de las paredes institucionales a las que se quería aspirar. Hoy, gracias al aumento de la tecnificación de la sociedad con la considerable oferta de universidades, esto se abre para sectores más vulnerables. DADÁ es más que un capricho de mozalbetes acomodados. DADÁ no es una religión tampoco política, moral o derecho. DADÁ quiere comprender a lo humano, a la imperfección tras el mordisco de la manzana prohibida, al sorprendente eslabón perdido asesinado por los celosos aventajados y los irracionales involucionados, al meteorito que cayó donde Agar dio las siete vueltas, al mesías aniquilado por un escéptico puñado de hipócritas y a la composición del universo.
DADÁ es la verdadera base de la esperanza en el conocimiento y el entendimiento. Aboga por una absoluta individualidad y una libertad creativa. No le preguntes que pasará cuando la libertad plena sea alcanzada, DADÁ creerá que es de mal gusto hacer preguntas contrarevolucionarias. DADÁ no quiere la desobediencia, pero tendrá que tolerar un poquito el margen que se le ponga al derecho.
DADÁ estaba ahí incluso antes de su propio concepto, algo que ni siquiera el derecho, el gobierno y la sociedad hicieron. La existencia y la im+permanencia elevadas al estatus de la historia. Ante todo, DADÁ es azar y voluntad.
DADÁ te quiere libre. Aunque en estos tiempos podríamos tomarnos vacaciones de la realidad siempre que el trabajo lo pueda y volver de las mismas sin un dolor de cabeza. Eso es, estar a solas con el pequeño dios que todos llevamos dentro. Cuando el éxtasis de la revolución llegue, esperemos que los DADÁ soldados estén en condiciones de salir a pelear.
DADÁ ha guardado silencio público durante cien años. Solo se remite a creaciones oblicuamente inspiradas en sus primeras manifestaciones. Hay mucho de eso en el siglo XX, que de no haber sido terrible, no habría sido.
Aprovechemos la globalización y el surgimiento del homo digitalis para que DADÁ viva en cada uno de los rincones ya no como ficción literaria y obras inmanentes, sino que como reducto cotidiano de una comunidad. A su regreso, DADÁ partirá por seducir a la intuición humana.
Algunos cuestionan el sentido de DADÁ, ¿por qué prestar atención a burgueses o simplemente personas que realizan cosas que comúnmente son vistas como absurdas? Pregunto a ellas: ¿si DADÁ no tuvo sentido, por qué aún se estudia y recuerda? ¿Por qué aún existe? DADÁ soldados, unidos jamás serán vencidos por el tiempo. Dicen que DADÁ es un movimiento anticuado. Sí, lo es, como tantas cosas en el presente. Y el absurdo es la única realidad. Todos tenemos, tuvimos o tendremos un instante en el lado oscuro de DADÁ.
El que escribe ha observado con detención los propósitos e intenciones de DADÁ y se convence que hay que lanzar un balde de pintura sobre las cabezas que famélicas se han suicidado en la antesala del hastío. El infierno confina a los seres a ser funcionales a la pirámide social. Déjemos que nuestras cabezas sean un revólver que dispare vomito violentamente frustrado sobre los oídos de los cerebros congelados. ¡BANG BANG!
Cierro este ejercicio prosopófico (y culterano) con un modesto silogismo coloquial.
“Nada puede escapar al destino
Nadie puede escapar a DADÁ
Tan solo DADÁ puede hacerle a usted
escapar al destino.”
Nadie puede escapar a DADÁ
Tan solo DADÁ puede hacerle a usted
escapar al destino.”
Este texto debió ser escrito y publicado el viernes 5 de febrero. DADÁ disculpas.
Un gran poeta: Ray Bradbury
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EL TEXTO COMPLETO EN EL MUNDO, BIBLIOTECA EN LLAMAS
EL TEXTO COMPLETO EN EL MUNDO, BIBLIOTECA EN LLAMAS
Este poema maravilloso, tituladoRecuerdo, con el que comienza este libro maravilloso:
Aquí es donde veníamos, pensé,de aquí para allá, por los prados,hará cuarenta años ya.Yo había vuelto y paseé por las callesy vi la casa en la que nací,crecí y viví mis días sin fin.Ahora, siendo cortos los días, simplemente había venido a contemplar y mirar detenidamente la visión de esa infinita maraña de tardes.Pero ante todo, deseaba encontrar los lugares por los que yo corría como los perros, delante o detrás de los niños, las rutas anotadas por los indios o por los hermanos raudos y juiciosos imitando a una tribu.Llegué al barranco.Descendí por el sendero,yo, un tipo de pelo encanecido, pero, sobre todo, de pensamientos graciosos, y encontré el lugar vacío.¡Imbéciles!, pensé. ¡Oh!, chicos de esta nueva época, ¿cómo no sabéis que el abismo aquí nos espera?Los barrancos son especialmente hermosos y de un bello verdor, misteriosos y bullentes de monos y bestias, de criminales abejas que roban a las flores para dar a los árboles.Aquí reverberan las cavernas y los riachuelos que hay que vadear después del saqueo:un bicho de agua, un cangrejo, una piedra preciosa o una bota de goma perdida es un tesoro natural ¿y por qué este lugar está en silencio?¿Qué ha pasado con nuestros chicos que ya no se apresuran para quedarse a contemplar la artesanía de Cristo:su sangre brillante y sangrada en los jarabes de los bellos árboles heridos?¿Por qué sólo hay serpenteos de abejas y mirlos y arqueada hierba?No importa. Camina. Camina, dulce memoria.Di con un roble al que yo a los doce años una vez había trepado y desde el que grité a Skip para que me bajara.Estaba a mil millas de la tierra. Cerré los ojos y chillé.Mi hermano, muy dado al jolgorio, dio grandes risotadas y subió a rescatarme.¿Qué hacías ahí?, dijo.No respondí. Casi me baja muerto.Pero allí estaba yo para colocar una nota en un nido de ardilla en la que había escrito un viejo asunto secreto ya muy olvidado.Ahora, en el verde barranco de años intermedios me quedé bajo ese árbol "¿Por qué? ¿Por qué?, pensé, Dios mío", No es tan alto. ¿Por qué chillé?No serán más de cinco metros. Voy a subir sin problemas.Y lo hice.Y me acurruqué como un solitario mono envejecido, agradeciendo a Dios que nadie viera a ese antiguo hombre haciendo el ridículo agarrado grotescamente al tronco.Pero luego, ¡ay, Dios, qué sorpresa!El agujero de la ardilla y el perdido nido aún estaban allí.Me tendí un rato pensando.Me empapé de todas las hojas, las nubes y los climas, transcurriendo tan mecánicamente como los días."¿Qué? ¿Qué? ¿que sí?, -pensé-. Pero no. ¡Algo más de cuarenta años!¿La nota que puse? Seguro que ya había sido robada.Un chico o una lechuza la habría birlado, leído y hecho trizas.Se habrá esparcido por el lago como el polen, hoja de castaño o el tufo del diente de león que surca los vientos del tiempo...No. No."Metí la mano en el nido. Ahondé bien los dedos.Nada. Nada de nada. Pero al ahondar másallí estaba:la nota.Como alas de polilla nítidamente empolvadas, bien plegada había sobrevivido. Las lluvias no la tocaron, la luz del sol no decoloró su contenido. Ocupaba mi palma. Conocía su forma:Papel rayado de un viejo libro de garabatos de Jefe indio Sioux.¿Qué? ¿Qué? Oh, ¿qué había puesto yo allí en palabras hacía ya tantos años?La abrí. Ahora mismo tenía que saberlo.la abrí y lloré. Me pegué al árboly dejé las lágrimas caer y rodar por mi barbilla.Querido muchacho, extraño niño, que debe haber conocido a los años y contemplado el tiempo y olido la dulce muerte en las flores.En el lejano cementerio.Era un mensaje al futuro, a mí mismo.Sabiendo que un día debo llegar, venir, buscar, regresar.Desde el joven al viejo. desde el yo que era pequeño y fresco hasta el yo que era grande y nunca más nuevo.¿Qué decía que me hizo llorar?Me acuerdo de ti.Me acuerdo de ti.
(Traducción de Jesús Isaías Gómez López)
sábado, 30 de abril de 2016
PAMEN PEREIRA, en el MUSAC
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martes, 29 de marzo de 2016
TINTA ROJA - 2016
AGENDA - La Central - Barcelona - 2016
Tinta Roja
V Ciclo de recitales de poesía
Viernes 1, 15, 29 de abril y 6 de mayo, 19h
Ciclo de recitales de poesía que pretende apoyar el género. Queremos ser parte del diálogo poético que hay en Madrid.
Ideado a partir de la metáfora de la sangre como tinta, queremos reflexionar sobre esta opción de vida inevitable que es la lectura y la escritura, hablar de representación y posición en el arte, trazar una mirada crítica sobre la realidad, intentar intervenir en ella.
Dos veces al año vamos a reunir a un buen número de poetas, cuyo lenguaje y discurso es sólido y está aportando mucho a la construcción de un mapa poético de calidad e innovación en el territorio español.
Alejándonos de las categorías que usa la crítica literaria sobre el hecho poético (poesía de la experiencia, poesía social, existencial, del silencio, y un largo etc.), nos gustaría contribuir a que la poesía esté en la calle, cediendo el espacio más lúdico de nuestra librería en Madrid, el Garito, para celebrar la palabra.
En esta nueva edición de Tinta roja, contaremos con el trabajo poético de Olvido García Valdés y Carlos Bueno. Ambas, desde distintas posiciones, fragmentan su pensamiento en pos de una bella verdad que sólo existe en el simulacro de lo real. Minke Wang Tang por el contrario, en vez de tejer, tergiversa un idioma -el español-, que le es medio propio y medio ajeno -origen chino-, mientras juega, revienta e intenta. ¿Y Mercedes Cebrián, qué nos traerá? Narradora, ha probado la poesía en 2006 con 'Mercado Común', donde realidad cotidiana devenía en terminología sociopolítica y su posterior caída poética... Sandra Santana y Julián Pacomio ensancharán canales con su poesia expandida en una sesión donde la música la ponen Marga Campos y Jose David Díaz. Y por último en la sesión de 'Políticas de la Palabra': Carlos Piera romperá márgenes mentales a través de su posición sociopolítica, y Diego Volia solidificará esto desde el activismo.
1 Abril, 19h
La trama del conflicto es discurso
Olvido García Valdés
Carlos Bueno Vera
15 Abril, 19h
Reveses luminosos
Mercedes Cebrián
Minke Wang
29 Abril, 19h
El verbo más frágil se expande
Sandra Santana
Julián Pacomio
con la música de Jose David Díaz y Marga Campos
6 Mayo, 19h
Políticas de la Palabra
Carlos Piera
Diego Volia
Idea y coordinación: Ana Cibeira. Poeta en lengua gallega. Ha publicado Pintalabios (Toxosoutos, 2011), A morta (Barbantesa, 2012), Papilas analógicas. Paisaxe sur texte (libro colectivo junto a Davidia Martín Saornil y Elia Maqueda), Progresele/Diminutos Salvamentos, 2014. Ha sido traducida parcialmente al castellano, inglés y francés. Ha experimentado con poesía y otras artes en las bandas de collage sonoro: Humor vítreo y Simulacro, y realizado un videopoema Fruta loca exhibido en el festival gallego Translittera en diversas ciudades gallegas (2004). Interesada en la autoedición y el movimiento D.I.Y. ha publicado fanzines a través de su propio sello editorial Corazón salvaxe. Coordina el ciclo de recitalesTinta roja desde el 2013.
Entrada gratuita hasta completar aforo
Ideado a partir de la metáfora de la sangre como tinta, queremos reflexionar sobre esta opción de vida inevitable que es la lectura y la escritura, hablar de representación y posición en el arte, trazar una mirada crítica sobre la realidad, intentar intervenir en ella.
Dos veces al año vamos a reunir a un buen número de poetas, cuyo lenguaje y discurso es sólido y está aportando mucho a la construcción de un mapa poético de calidad e innovación en el territorio español.
Alejándonos de las categorías que usa la crítica literaria sobre el hecho poético (poesía de la experiencia, poesía social, existencial, del silencio, y un largo etc.), nos gustaría contribuir a que la poesía esté en la calle, cediendo el espacio más lúdico de nuestra librería en Madrid, el Garito, para celebrar la palabra.
En esta nueva edición de Tinta roja, contaremos con el trabajo poético de Olvido García Valdés y Carlos Bueno. Ambas, desde distintas posiciones, fragmentan su pensamiento en pos de una bella verdad que sólo existe en el simulacro de lo real. Minke Wang Tang por el contrario, en vez de tejer, tergiversa un idioma -el español-, que le es medio propio y medio ajeno -origen chino-, mientras juega, revienta e intenta. ¿Y Mercedes Cebrián, qué nos traerá? Narradora, ha probado la poesía en 2006 con 'Mercado Común', donde realidad cotidiana devenía en terminología sociopolítica y su posterior caída poética... Sandra Santana y Julián Pacomio ensancharán canales con su poesia expandida en una sesión donde la música la ponen Marga Campos y Jose David Díaz. Y por último en la sesión de 'Políticas de la Palabra': Carlos Piera romperá márgenes mentales a través de su posición sociopolítica, y Diego Volia solidificará esto desde el activismo.
1 Abril, 19h
La trama del conflicto es discurso
Olvido García Valdés
Carlos Bueno Vera
15 Abril, 19h
Reveses luminosos
Mercedes Cebrián
Minke Wang
29 Abril, 19h
El verbo más frágil se expande
Sandra Santana
Julián Pacomio
con la música de Jose David Díaz y Marga Campos
6 Mayo, 19h
Políticas de la Palabra
Carlos Piera
Diego Volia
Idea y coordinación: Ana Cibeira. Poeta en lengua gallega. Ha publicado Pintalabios (Toxosoutos, 2011), A morta (Barbantesa, 2012), Papilas analógicas. Paisaxe sur texte (libro colectivo junto a Davidia Martín Saornil y Elia Maqueda), Progresele/Diminutos Salvamentos, 2014. Ha sido traducida parcialmente al castellano, inglés y francés. Ha experimentado con poesía y otras artes en las bandas de collage sonoro: Humor vítreo y Simulacro, y realizado un videopoema Fruta loca exhibido en el festival gallego Translittera en diversas ciudades gallegas (2004). Interesada en la autoedición y el movimiento D.I.Y. ha publicado fanzines a través de su propio sello editorial Corazón salvaxe. Coordina el ciclo de recitalesTinta roja desde el 2013.
Entrada gratuita hasta completar aforo
Sugerencias de consulta:
Mercedes Sosa - Como la cigarra
Tantas veces me mataron,
Tantas veces me morí,
Sin embargo estoy aquí
Resucitando.
Gracias doy a la desgracia
Y a la mano con puñal,
Porque me mató tan mal,
Y seguí cantando.
Cantando al sol,
Como la cigarra,
Después de un año
Bajo la tierra,
Igual que sobreviviente
Que vuelve de la guerra.
Tantas veces me borraron,
Tantas desaparecí,
A mi propio entierro fui,
Solo y llorando.
Hice un nudo del pañuelo,
Pero me olvidé después
Que no era la única vez
Y seguí cantando.
Cantando al sol,
Como la cigarra,
Después de un año
Bajo la tierra,
Igual que sobreviviente
Que vuelve de la guerra.
Tantas veces te mataron,
Tantas resucitarás
Cuántas noches pasarás
Desesperando.
Y a la hora del naufragio
Y a la de la oscuridad
Alguien te rescatará,
Para ir cantando.
Cantando al sol,
Como la cigarra,
Después de un año
Bajo la tierra,
Igual que sobreviviente
Que vuelve de la guerra.
sábado, 26 de marzo de 2016
Elis Regina & Tom Jobim Elis & Tom Álbum Completo/Full álbum
É o noso mes, o grande,
o da lúa chea, e dos corazóns insomnes,
os campos verdes,
e o dos camiños lavados,
o mes dos rapaces que adrede se perden,
e o das rapazas voandeiras
que os paxariños escondrixan.
E março para levar as mans in tasca
e os ollos abertos
inventando mares alí onde xantan.
E o noso mes cheo de barcos,
cheo de beiras, cheo sons.
E todiño todo, surcido pola chuvia oblicua
(para Eugenia Manuela Sanmartin Alonso )
AS ÁGUAS DE MARÇO
FECHANDO O VERÃO...
É pau, é pedra, é o fim do caminho
É um resto de toco, é um pouco sozinho
É um caco de vidro, é a vida, é o sol
É a noite, é a morte, é o laço, é o anzol
É peroba do campo, o nó da madeira
Caingá candeia, é o Matita-Pereira
É madeira de vento, tombo da ribanceira
É o mistério profundo, é o queira ou não queira
É o vento ventando, é o fim da ladeira
É a viga, é o vão, festa da cumeeira
É a chuva chovendo, é conversa ribeira
Das águas de março, é o fim da canseira
É o pé, é o chão, é a marcha estradeira
Passarinho na mão, pedra de atiradeira
É uma ave no céu, é uma ave no chão
É um regato, é uma fonte, é um pedaço de pão
É o fundo do poço, é o fim do caminho
No rosto um desgosto, é um pouco sozinho
É um estrepe, é um prego, é uma ponta, é um ponto
É um pingo pingando, é uma conta, é um conto
É um peixe, é um gesto, é uma prata brilhando
É a luz da manha, é o tijolo chegando
É a lenha, é o dia, é o fim da picada
É a garrafa de cana, o estilhaço na estrada
É o projeto da casa, é o corpo na cama
É o carro enguiçado, é a lama, é a lama
É um passo, é uma ponte, é um sapo, é uma rã
É um resto de mato na luz da manhã
São as águas de março fechando o verão
É a promessa de vida no teu coração
É pau, é pedra, é o fim do caminho
É um resto do toco, é um pouco sozinho
É uma cobra, é um pau, é João, é José
É um espinho na mão, é um corte no pé
São as águas de março fechando o verão
É a promessa de vida no teu coração
É pau, é pedra, é o fim do caminho
É um resto de toco, é um pouco sozinho
É um passo, é uma ponte, é um sapo, é uma rã
É um belo horizonte, é uma febre terçã
São as águas de março fechando o verão
É a promessa de vida no teu coração
É pau, é pedra, é o fim do caminho
É um resto de toco, é um pouco sozinho
É pau, é pedra, é o fim do caminho
É um resto de toco, é um pouco sozinho
Pau, pedra, fim do caminho
Resto de toco, pouco sozinho
Pau, pedra, fim do caminho
Resto de toco, pouco sozinho
Pedra, caminho
Pouco sozinho
Pedra, caminho
Pouco sozinho
Pedra, caminho
É o toco..
jueves, 17 de marzo de 2016
9 groundbreaking black poets who changed writing forver
de Steven Dawson
9 groundbreaking black poets who changed writing forver
If we're to believe Plato, poetry is nearer to truth than history.
That saying certainly holds for groundbreaking black poets like Langston Hughes, who wrote unapologetically about the world through the eyes of a black artist.
These are just a few of the pioneering black poets who forged ahead, paving the way for writers that came after them. While this isn't an exhaustive list by any means, these are nine poets you shouldn't go any longer without reading. This Black History Month, take time to appreciate their work with these selections from classic poems.
1. Langston Hughes
2. Rita Dove
3. Nikki Giovanni
4. Amiri Baraka
5. Maya Angelou
6. Gwendolyn Brookes
7. Robert Hayden
8. Audre Lorde
9. Gil Scott-Heron
That saying certainly holds for groundbreaking black poets like Langston Hughes, who wrote unapologetically about the world through the eyes of a black artist.
These are just a few of the pioneering black poets who forged ahead, paving the way for writers that came after them. While this isn't an exhaustive list by any means, these are nine poets you shouldn't go any longer without reading. This Black History Month, take time to appreciate their work with these selections from classic poems.
1. Langston Hughes
2. Rita Dove
3. Nikki Giovanni
4. Amiri Baraka
5. Maya Angelou
6. Gwendolyn Brookes
7. Robert Hayden
8. Audre Lorde
9. Gil Scott-Heron
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