martes, 4 de marzo de 2014

Siria: arte y creatividad frente a la destrucción

Siria: arte y creatividad frente a la destrucción



Siria: arte y creatividad frente a la destrucción

El estancamiento del arte, y la creatividad al servicio de dictaduras que censuraban cualquier forma de oposición a sus políticas, ha dado paso a un estallido creativo que se manifiesta en distintas formas de expresión ciudadana 


Tres años tras el inicio del levantamiento popular en Siria, la cobertura del país ha quedado prácticamente monopolizada por los aspectos militares y geopolíticos. La brutalidad del régimen, los intereses de las grandes potencias, la entrada de Al-Qaeda en un contexto de impunidad creciente, los avances militares y la destrucción de las ciudades eclipsan los esfuerzos de creación y reconstrucción asociados al movimiento de desobediencia civil sirio, que resiste a pesar de la militarización del conflicto. Un movimiento, impregnado de arte y creatividad, que nos acerca a las demandas y visiones de futuro de la sociedad siria.
Si en algo se pueden valorar los éxitos de los levantamientos en la región desde finales de 2010, es en la ruptura con un silencio de décadas. El estancamiento del arte, y la creatividad al servicio de dictaduras que censuraban cualquier forma de oposición a sus políticas, ha dado paso a un estallido creativo que se manifiesta en distintas formas de expresión ciudadana y que tiene su máximo exponente en Siria.
Desde la música popular entonada en las manifestaciones hasta los grafitis que llenan las paredes, pasando por las creaciones de artistas más o menos consagrados, el arte de la calle –o "el arte fuera de los salones," como lo denomina el grupo de diseñadores gráficos sirios El Pueblo Sirio Sabe su Camino– permiten seguir la evolución del conflicto a través de la narrativa ciudadana. Una evolución que tratamos de capturar en el portal Syria Untold, un archivo digital del movimiento civil sirio a través de sus manifestaciones creativas y artísticas.

"Hace falta libertad para crear"

La mayoría de artistas entrevistados en Syria Untold coinciden en que existe un antes y un después del levantamiento en términos expresivos: "La revolución me cambió la perspectiva –afirma la pintora damascena Fadia Affash–. Ahora veo la fealdad humana de un modo en que no la veía antes, pero también sus luces y su verdadera esencia."
"Me dejé los colores en Siria," asegura el pintor sirio-palestino Anas Salamah, que emplea elementos domésticos como los posos del café en sus cuadros. Tras varios intentos de romper el asedio del régimen a su barrio natal, Yarmouk, Salamah abandonó el país. Desde entonces, sólo pinta en blanco y negro.
Cuadro de la pintora damasquina Ola al-Ayoubi. Fuente: Syria Untold
Cuadro de la pintora damasquina Ola al-Ayoubi. Fuente: Syria Untold
La pérdida y la destrucción que sufre el país tienen su reflejo en la producción artística. Ola al-Ayoubi, conocida por su uso de la granada como símbolo de la sangre y la muerte que se extienden por Siria, plasma en sus cuadros “el cinismo y el engaño al que estamos constantemente sometidos los sirios. También la inestabilidad y la volatilidad características de la situación en el país".
"Hace falta libertad para poder crear. Para la innovación, para el progreso... Sin libertad no hay nada", afirma el músico Malek Jandali, autor de una propuesta de un nuevo himno para Siria, frente al actual que ensalza el papel del ejército y la fuerza militar. "Las dictaduras, en general, temen al arte, a la música, porque son el poder blando que puede transformar las mentes".
Autor de un álbum centrado en la nota musical más antigua del mundo, encontrada en Siria, Jandali ha sufrido el acoso de las autoridades, que saquearon la casa de su familia en Homs y golpearon brutalmente a sus padres como represalia.
La música ha sido blanco constante de los ataques y la represión, desde cantantes populares como Ibrahim Kashoush, asesinado por el régimen en julio de 2011, hasta grupos de música asociados tradicionalmente con contenidos subversivos, como la banda de heavy metal Anarchadia, y el grupo de hip-hop sirio-palestino  Refugiados del Rap.
En palabras de estos últimos, en su álbum "La era del silencio": "Es el fin de la era del silencio. ¿Cuánta injusticia puede provenir de un solo hombre? Levántate y habla alto y claro, desafía a tu miedo. No hay nada que temer. Es el fin de la era del silencio."
El mayor graffiti creado en Siria, ciudad de Yalda. Fuente: Syria Untold
El mayor graffiti creado en Siria, ciudad de Yalda. Fuente: Syria Untold

Arte a partir de la destrucción

Además de los artistas más o menos consagrados, proliferan desde el inicio del levantamiento en marzo de 2011 las expresiones artísticas y creativas que toman las calles en forma de canciones, dibujos, pancartas y grafitis. 
Cuando un grupo de artistas sirios se propusieron crear el mayor grafiti de la historia de Siria, se encontraron con varios problemas. Por un lado, los botes de grafiti no se encuentran en las zonas controladas por el régimen, que ha prohibido su venta tras asociarlos con la creatividad revolucionaria. El principal obstáculo, sin embargo, fue la ausencia de paredes. Tras más de dos años de lucha armada, apenas quedan en el país paredes en pie y los grafiteros debieron conformarse con un muro de dimensiones menores de las previstas, en la ciudad de Yalda, a las afueras de Damasco. 
Los miembros de la banda siria de heavy-metal Anarchadia. Fuente: Syria Untold
Los miembros de la banda siria de heavy-metal Anarchadia. Fuente: Syria Untold
El grafiti es una muestra de la creación a partir de la destrucción, al igual que lo es el trabajo del ceramista de Duma Abu Ali al-Bitar, conocido por utilizar restos de balas, bombas y cohetes para crear instrumentos musicales. "Es mi venganza contra quienes han destruido mi ciudad, y mi país. Creo a partir de los objetos que ellos utilizan para destruír".

Lucha en distintos frentes

Además de la represión de la expresión ciudadana desplegada por el régimen, los sirios se enfrentan ahora a otras amenazas: las de los grupos vinculados a Al-Qaeda que tratan de ocupar el vacío de poder en las zonas libres de control del régimen. Grupos extremistas como el Estado Islámico de Irak y Siria son conocidos por irrumpir en bodas y celebraciones para detener la música y los cantos, como parte de su campaña para imponer la ley islámica frente a la riqueza y la diversidad religiosa, étnica y cultural característica del tejido social sirio.
La reacción popular frente a estas nuevas manifestaciones de tiranía ha sido tan contundente como frente a las del régimen. "ISIS, fuera de nuestro país. Asad e ISIS son las dos caras de una misma moneda", ha sido el lema de las últimas protestas, un lema que se repite desde Raqqa, donde la activista Suad Nofal alza sus pancartas contra la dictadura de los Asad y la de Al-Qaeda, hasta Kafranbel, el pueblo convertido en símbolo del levantamiento contra las distintas formas de opresión, sea cual sea la bandera que enarbolen.
Jóvenes de Kafranbel sostienen un cartel que representa al Estado Islámico de Irak y Siria saliendo de las tripas del régimen sirio. Fuente: Página oficial de Kafranbel
Jóvenes de Kafranbel sostienen un cartel que representa al Estado Islámico de Irak y Siria saliendo de las tripas del régimen sirio. Fuente: Página oficial de Kafranbel





miércoles, 26 de febrero de 2014

Cuarteto ‘Sin Red’ por Julio Cortázar |

Cuarteto ‘Sin Red’ por Julio Cortázar | Tam-Tam Press

El cuarteto Sin Red rendirá homenaje a Julio Cortázar con una actuación gratuita en el LAVA de Valladolid.

Julio Cortázar es casi de la familia, tanto para mí como para el resto del grupo. Es un autor muy cercano que ha formado parte de mi educación artística y sentimental, pero también de mi bagaje personal”. Así describe el poeta Víctor M. Díez su vínculo con un escritor al que tanto él como Chefa Alonso, Ildefonso Rodríguez y Cova Villegas rendirán homenaje esta semana a través de su cuarteto de músicos improvisadores Sin Red, con el que han montado el espectáculo `Cuarteto en Julio. Sin red por Cortázar´. El concierto, que comenzará a las 20 horas en la Sala Negra del LAVA, será gratuito.
Tal y como indica este escritor leonés, la idea de convertir a Cortázar en el eje principal de su espectáculo surgió hace un año a petición de un amigo, quien les propuso hacer un concierto con el que conmemorar los 50 años que habían pasado desde que se publicó `Rayuela´. El resultado se presentó en la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela, donde el cuarteto Sin Red ofreció un concierto que por aquel entonces se constituyó como la semilla de este nuevo espectáculo.
En esta ocasión, la propuesta que el cuarteto de músicos improvisadores acercará a Valladolid ha recuperado fragmentos de algunos de los capítulos de `Rayuela´, pero también de otras obras como `El Perseguidor´ o `Historias de cronopios y de famas´. De este último libro, por cierto, Víctor M. Díez ha tomado el modelo de las instrucciones para componer un juego basado en unas instrucciones para escuchar a su cuarteto Sin Red. Completan la selección algunos de los poemas escritos a lo largo de la trayectoria literaria de este escritor argentino, un fragmento de un ensayo que escribió sobre el tango y tres piezas breves basadas en tres de sus cuentos: `La casa tomada´, `La señorita Cora´ y `Autopista hacia el sur´.
Tanto Víctor M. Díez (que será el encargado de leer todos los textos seleccionados) como la percusionista Chefa Alonso, el poeta y saxofonista Ildefonso Rodríguez y la cantante Cova Villegas —que realizarán el acompañamiento musical a través de la percusión y el saxo soprano, el saxofón, el clarinete, las flautas, los cascabeles y la voz— han trabajado conjuntamente cada una de las partes de este espectáculo. Así explica Víctor este proceso: “No ha sido un trabajo directo entre los textos que nos gustaban y la música. Hemos elegido los textos que pudieran dar pie a crear algo que tanto a nivel musical como escénicamente pudiera ser transmitido. Ante todo hemos querido dar un sentido musical a sus textos, de tal forma que lo teatral se imbricara en lo musical”.
Chefa Alonso, que viene formando parte del cuarteto Sin Red durante la decena de años que este grupo lleva en funcionamiento, resume con estas palabras el trabajo musical desempeñado: “Estamos acostumbrados a trabajar la improvisación libre. No hay una composición previa de los temas musicales, sino que vamos funcionando con las sugerencias que el texto nos va ofreciendo para reconvertirlo en música”, explica esta artista, que también se describe como una fiel seguidora de Cortázar. “Al igual que toda mi generación, lo he leído de joven y sigo leyéndolo. Lo que más me gusta de él es su lenguaje porque es muy directo y porque conecta muy bien con mi manera de ver el mundo”.
Ella y Víctor forman parte del cuarteto Sin Red, pero también del dúo Morse, formación con la que acudieron el pasado mes de diciembre al Ateneo Republicano de Valladolid. Allí representaron su espectáculo `Negruras´, un homenaje a la novela negra en el que incorporaron fragmentos de autores como Roberto Bolaño, Charles Bukowski, Miguel Suárez, John Connolly, Manuel Vázquez Montalbán, Henning Mankell, Agatha Christie o Jean Claude Izzo.

Proximas citas

Después de su estreno en Valladolid, el espectáculo `Cuarteto en Julio. Sin red por Cortázar´ se representará en el festival Coruña Mayúscula, que tendrá lugar del 20 al 22 de marzo en el Centro Ágora de esta ciudad gallega. Más adelante el cuarteto Sin Red tiene previstas nuevas actuaciones en Ponferrada y Madrid, aunque las fechas aún están por confirmarse.
Hasta entonces, sus integrantes seguirán desarrollando sus respectivos proyectos personales. Éste es el caso de Víctor M. Díez, que el pasado 12 de febrero inició un laboratorio poético en León. La primera sesión contó con la presencia del escritor Tomás Salvador González, un autor con el que la veintena de participantes trabajó la poesía visual a través de diferentes propuestas realizadas con titulares de periódicos. Las próximas sesiones, que tendrán una periodicidad mensual, recibirán la visita de la poetaEsther Ramón, del cineasta Chus Domínguez, de la cuentista Ana Cristina Herreros, de la periodistaEloísa Otero así como del escritor Alberto R. Torices.

martes, 25 de febrero de 2014

Escritos Poéticos e Pensamentos Dispersos

Escritos Poéticos e Pensamentos Dispersos







DA POESIA, DO POETA E DA OBRA, por Isabel Rosete

«Sempre que um Poeta nos dá a conhecer a sua obra, é a Poesia e a sua poesia que se torna a protagonista no palco onde a ouvimos e se expõe. Afinal, a obra fica para além do seu autor e, neste sentido, ultrapassa-o, mesmo que ninguém a leia.
A obra clama pela eternidade que contrasta com a efemeridade física da pena que a lavrou no auge de um momento de glória, com o punho erguido pela seiva que a vivifica e torna animada, coisa viva, por entre o suor ou as lágrimas, nem sempre de alegria, nem sempre de dor.
É por esta via de protesto da luta do tempo com o Tempo, que se imortaliza o nome da mão e do pensamento que a ergueu, porque nela deixou o seu sangue, que é o seu espírito impregnado em cada palavra dita ou não dita, a sua identidade irredutível, nunca substituível por nenhum outro, mesmo que o Poeta não saiba o que sobre si mesmo dizem os seus versos.
O tempo do Poeta, sempre o nosso tempo, é o da Sociedade em que está inserido, o da Cultura que a move ou desvirtua. O tempo do Poeta é o tempo recente e presente que não se perde na vertiginosa passagem dos séculos que lhe sucederam ou que lhe sucederão.
O tempo do Poeta é o hoje que, do outrora, se projecta num futuro a desenhar, uma vez que é à visão do seu quotidiano, igualmente o nosso, que vai buscar a inspiração facilitadora da conquista da atenção dos seus ouvintes, dos seus leitores, até mesmo dos seus seguidores, discípulos, presentes ou vindouros. Esta tese é simples de demonstrar: é a Poesia que fala em nós, e não nós que falamos por ela; é a Poesia que nos interpela, e não nós que a interpelamos.
A Poesia, como qualquer outra forma da Arte se dar, é, genuinamente, fruto da imaginação criadora e, portanto, possui uma autonomia própria que a torna independente do seu autor, sem jamais o esquecer, e dos seus leitores que, a limite, dela tomam posse no sentido físico, espiritual e emotivo do seu ser obra, destinada a todo o tipo de interpretações.»
Isabel Rosete


Isabel Rosete apresentando o seu livro "VOZES DO PENSAMENTO"
Isabel Rosete apresentando o seu novo livro, "ENTRE-CORPOS"


"CAMINHOS PARALELOS", por IR

"Entre-Vejo, ao longe,
A invisibilidade dos seres
Encerrados no seu próprio casulo,
Emaranhados nas mais finas teias
Da esmagadora infinitude.

Ante-Escuto, além,
Os passos dos caminhantes
Doces e leves, peregrinos
Em todos os caminhos paralelos
Que a tragicidade existencial replicam.

Entre-Vivo, de perto,
O Universo insólito e ex-traordinário
De um mundo sonhado
Em momentos de vigília consciente
Que da realidade terrena
Se afasta pela vil miséria dos Homens.

Ergo-me, então, para os límpidos céus,
Para a harmonia musical das divinas
Esferas de nuvens brancas,
Despojadas da abominável Hipocrisia.

Afasto-me da crueldade dos Homens.
Paira a simplicidade do cosmos
Dos Anjos, Guardiões dos espíritos apoquentados,
Auditores dos pensamentos inconscientes,
Mensageiros dos insondáveis segredos
Das mentes abnegadas e manipuladas."

IR (semi-heterónimo de Isabel Rosete)

sábado, 22 de febrero de 2014

MARCOS LORENZO: Karlotti, UN POEMA CRÓNICO

Certo.es - Marcos_Lorenzo



EL JUEVES DIECINUEVE (19) DE DICIEMBRE, EN LA GALERÍA SARGADELOS PRESENTACIÓN DEL LIBRO "k", KARLOTTI. UN POEMA CRÓNICO, A LAS OCHO DE LA TARDE
Escritor, economista e antropólogo amador que acaba de publicar "Karlotti, un poema 


crónico"

"Estamos cheos de coñecementos técnicos
pero perdidos en cuestións básicas da vida"
"Quero dignificar a verba "vividor",
que signifique alguén que sabe vivir ben"

Marcos Lorenzo é natural da Ferreiroa, en Agolada. Na súa traxectoria profesional constituíu empresas e desempeñou diferentes postos de responsabilidade nos mundos das políticas sociais e da xestión cultural. En ambos campos coordinou múltiples proxectos, publicou investigacións e ensaios, e exerceu como docente en Universidades galegas e foráneas. No ámbito da comunicación foi redactor de revistas de pensamento e arte, columnista en diferentes medios e locutor de radio. Na esfera contracultural dirixiu con man de ferro a Sociedade Patafisica do Atlántico e colaborou esporadicamente co movemento incendiario SUFATO (Súper a Favor de Todo). A súa penúltima obra é un libro de aforismos titulado Liquidación de Existencias (Difusora de Letras, Artes e Ideas, 2005). Entre as súas vindeiras iniciativas está a refundación do pouco coñecido partido político Reticencia Galega ou o lanzamento do Colexio Oficial de Vividores da Galiza. Estivemos na presentación de "Karlotti, un poema crónico", obra onde conta as ensinanzas de Juan Carlos Valle, un poeta e gurú do underground ibérico -inda que Karlotti, así alcumado, se encargou de negalo, igualiño que Pedro a Cristo, tres veces -. Isto foi o que nos relatou este, coma Dióxenes de Sinope, buscador de homes xustos, na porta do bar Don Juan de Queiruga, parroquia de Porto do Son.
.- Logo dunha seca literaria dende 2005 chegas con "Karlotti, un poema crónico". Era necesario?

.- (Sorrí). Non era necesario para o mundo, supoño, pero era preciso para min. O contido do libro forma parte da miña teima, dos temas que me son recorrentes, e dalgún xeito, supoño que por defecto profesional ao vir do mundo da antropoloxía, deume a sensación de que estamos cheos de coñecementos técnicos pero cada vez estamos máis perdidos en cuestións básicas da vida. Eu creo que é necesario que, á parte de academias e dos habituais círculos intelectuais e librescos, que habilitásemos un novo circuito onde todos poidamos aprender das vidas de todos.
Marcos Lorenzo conversa con Juan Carlos Valle "Karlotti" no bar Don Juan de Queiruga
.- Poderiamos dicir que en Karlotti atopastes, como fixo o tamén antropólogo Castaneda, ao teu "Don Juan"?
.- Home, non sei. Karlotti está claro que é un gran mestre na dosificación do consumo de sustancias. Na súa intervención na presentación do libro falou de algo que cita Carlos Castaneda en "Las enseñanzas de Don Juan": o de atopar o lugar dun no mundo, o noso sitio de poder. Estou seguro de que leu este libro, pero Karlotti non foi a América nin tomou peyote ou ayahuasca, pero sei que tomou outras sustancias dun xeito comedido e intelixente, como exploración vital e non como consumo compulsivo nin autodestructivo, que é o que predomina. Si, gústame ese paralelismo entre Karlotti e Don Juan: el mostroume outra forma de enfocar a vida que ten pouco que ver coa miña e coa dos da miña xeración. É unha forma moi libertaria de vivir a súa, e nós, inda sendo libertarios de ideas, non o fomos tanto na realidade vivencial como o foi a xeración de Karlotti. Para min este home é unha fonte de aprendizaxe total, máis alá de que sexa certo todo o que conta.




.- Cantos anos levas tratando con Karlotti?
.- Non demasiados. Eu traballaba en Ferrol, era o responsable de Cultura no Concello cando coñecín a Karlotti, entre 1997 e 1998, e a partires daí, como el é un apaixonado da poesía, organizamos entre el, Guillermo Fernández e eu unha "Semana de poesía salvaxe de Ferrol", con poetas dunha gran contundencia e presenza, moi performáticos, e dende aí comezamos a intimar e facernos compinches, a pesares da diferencia de idade.
.- Xa cambiando de tema: que é iso do partido "Reticencia Galega"?
(risas) .- É o sucesor dun partido político anterior que fundamos un grupo de amigos moi delirantes e con problemas que se chamou Partido Popular Socialista Nacionalista Galego, (PPSenegal), que pretendía ser un partido integrador, coa idea de que todos os galegos somos integradores e non estamos aquí para rifar por diferenzas ideolóxicas, pois iso é algo que nos vén de fóra.

Marcos Lorenzo, Karlotti e Rafa Xaneiro, de Axóuxere Editora

.- A sonoridade de "Reticencia Galega" lembra a outra realidade que xusto está de actualidade nestes últimos tempos...
.- Nós lanzamos o nome bastante antes e fomos os primeiros sorprendidos en que aparecera un grupo de xente á que se lle dá por poñer petardos nos caixeiros e pasaran a chamarse algo que sona moi semellante. Pero é moi distinta a resistencia da reticencia: só teñen parecido foneticamente, nada máis.
.- Explíquenos iso da fundación do Colexio Oficial de Vividores de Galiza...
.- É algo por crear e vai depender da recepción que haxa deste libro que presentamos agora, "Karlotti, un poema crónico". Imos ver canta xente se identifica co libro ou coa filosofía que nel se amosa e decida unirse.
.- Que perfil debe dar un vividor para ti?
.- Como comentamos na presentación do libro, non é preciso que sexa un parásito, alguén que non dera un pao á auga na súa vida. Tampouco ten que ser famoso, inda que Pocholo ou calquera dos Borbóns serían exemplos magníficos, pero hai xente que traballa moito, que se esforza. Estamos rodeados de personaxes anónimos que son virtuosos do bo vivir e non necesariamente teñen que ser uns lacazáns.
.- Entón este colexio de vividores sería como un faro que atraería a estes vividores?
.- Por unha parte sería o noso lugar de encontro natural, onde poidamos compartir as nosas alegrías, pois penas, poucas. E, por outra parte, sería como unha pequena escola de vida, onde aprender como enfrontar a existencia do xeito máis sabio posible. E sería para todo o mundo, incluso como algo que donemos ás vindeiras xeracións.
.- No que a nivel popular coñecemos como "ser vividor" tanto na política como na relixión levan séculos sacándovos o posto, non? Como ides competir contra esas forzas?
(Risas) .- Non se pode, está claro, levan moita vantaxe. Pero as súas escolas, polo que estamos a ver, son de corruptos e de mafiosos, non de vividores necesariamente. Pódese ser corrupto, un auténtico delincuente con moitos cartos e non disfrutar precisamente da vida nin, que é o que buscamos nós, facer disfrutar aos que te rodean. Polo tanto, para min ese tipo de vividores non valen, pois estarían na pura angustia de se os van pillar. Como se demostra coa vida de Karlotti, non precisou dunha nutrida conta corrente para ser un vividor, para levar unha vida asombrosa e estupenda. Nós pretendemos darlle outro sentido á palabra vividor, diríamos que dignificala: calificar como vividor a alguén que sabe vivir ben.
Quere mercar o libro a través de Internet? Faga click n
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Vídeos da presentación do libro:




http://certo.es/index.php?page=marcos_lorenzo

Juan Carlos Pajares Iglesias: De profundis

Juan Carlos Pajares Iglesias: De profundis - Badosa.com



Juan Carlos Pajares Iglesias reside en León. Ha vivido siempre disperso entre actividades que no tienen ninguna conexión aparente, distribuyendo su tiempo entre la ganadería, el teatro «independiente», la Administración, la programación musical en bares nocturnos, la docencia, el cine... y, esporádica pero a la vez compulsivamente, la poesía («la vida es corta... pero muy ancha.»).(CONTINUAR LEYENDO)

HACE FALTA SER POEMA INÉDITO
para ser libre hasta lo inimaginable
para sentirse de una vez por todas ser inmortal
en el estado huérfano de la perfección
hace falta tener un cuerpo inhóspito
para recordar el futuro cuando se avioleta de presente ocasional
            y las manos como piedras
            y los labios poseídos
            y de los ojos catedrales inexpresivas
hace falta ser golondrina desterrada hasta la escarcha
            árbol talado
            útero inhabitable
sólo ser basta
resonancia del último grito
el reloj marca inamovible el ritmo de las dentelladas
SI NO FUERA PORQUE PESA TANTO
pasarías besos blandos            precisos
por las piedras que cuelgan del cielo
            Recuerdo amar triste en las sedas
            de tanto blanco           remendadas     mordidas
            también recuerdo pensamientos risas de las gentes
                                                                           con tus sueños
            de pequeñas criaturas saltando entre tus dedos
            haciéndole cosquillas al falso espacio que te quedaba
Limpio de baba y lágrimas
                                                        sin horizontes de plástico
indígenas patéticos cabalgando por los armarios
sin espejos        nada           sobre el tiesto
se tiró
                        por la claraboya del desván.
DE TUS OJOS SON TAMBIÉN MIS BRAZOS
te miro desde una esquina y tu sombra es un inciso de catedrales
De tus labios es también mi piel toda
y la recorres en procesión de escarcha
venteándola al aire de tus abrazos como sólo
tú sabes desterrándome al vuelo de espejos altos.
Luego desmadejado en tu vientre me recoges ya de tarde
como de papel charol tus ojos a ráfagas de sombra
como de papel latón mi lengua que corta el raso de tu piel en dos
como la letanía de las agujas y las esferas que encorva las paredes
como el hombre ahogado en las arenas verticales
abrasado de luz que sólo hubiera querido ser sombra
habito los recodos últimos de tus sueños.
EN EL INSTANTE TOTAL EL HOMBRE PUDO HABER SIDO
caballo o planeta
y la mujer alumbró un alacrán
que le abrasó de mordeduras el vientre
y la mujer le amamantó
y le llamó hijo.
EN LA ALUCINACIÓN NOCTURNA DE LA NIEBLA
            reposa el saxo
                       y los silbidos de las tribus
Antes eran
amistades escritas con sangre en los cuerpos
desnudos de las rosas y adolescentes tiernas
amantes de escarabajos
En la alucinación nocturna de la niebla
Ahora son
cuerpos desencajados en las esquinas
con brotes de rosa mordiendo sus alientos
En la alucinación            los silbidos de las tribus
               por fin            reposan
MERECE LA PENA DESCUBRIR TU CUERPO
               sentir cómo palpita
                          se interroga
                                     vuelve
                                               me espera
Merece la pena saborear tus besos
               cómo se adivinan
                          verte volar
                                     pisar la tierra
                                               esperar la mano
                                                         sueña
AHORA NO NIEGO QUE RESULTE Y RESUMA ANATOMÍA ESTRAGADA
ahora es aún más cierto que aleteo
y resulto amalgama furia de plumajes devastados
              yo contrabandista de sentimientos
              yo estraperlista de caricias
              yo legalidad vigente de a contrapelo
              yo por fin verdugo de mis venas y mis versos
              yo hombre ser racimal
Ahora no niego que me aderezo de mis pecados que dicen
y beso con mis plantas que es lo único que me ata a la tierra
las calles y las sillas que a pesar de todo
tiemblan me soportan como ellos porque dicen que me aman
a pesar de que yo también les ame a ellos que es lo peor
que se le puede decir a un hombre
ahora no niego que tengo ojos marítimos y cuerpo de terrores
              yo contrabandista de a contrapelo
              yo estraperlista de mis venas y mis versos
              yo legalidad vigente de sentimientos
              yo por fin verdugo de caricias
              yo hombre ser racimal
Ahora no niego mi naufragio lunático
y que alguna vez pude ser posibilidad de redentor
entonces era cuando viajaba acurrucado en la sonrisa
de la muchacha que me hacía musicar
declaraciones de hacienda e instancias expuestas a ilmos
secuestrados en las urnas electorales como iguanas
... ahora no recuerdo si sus ojos eran verdes...
pero sí recuerdo que todas las margaritas llevaban su nombre
no sé si lloraba o acunaba su tristeza
pero sí sé que visitaba cada lágrima escondida
Y me aderezo de sustancia moldeable y me arrimo a las iglesias
ya no son los tiempos enfundado en tu traje de marino
y los nuevos evangelios con el olor de lo santificado
lo que queda de marino en ti son tus ojos
... eran verdes y en las madrugadas brillaban a intermitencias pardas...
antes éramos dirigibles todos resumidos a la destrucción
ahora no niego que resulte y resuma anatomía estragada
ahora es aún más cierto que aleteo
y resulto amalgama furia de plumajes devastados
Ahora por fin son los tiempos de la legítima deserción.

lunes, 17 de febrero de 2014

¡OH, JANIS MI DULCE Y SUCIA JANIS! EL PRIMER LIBRO ARROJADIZO DE LA HIST...







"¡Oh Janis, mi dulce y sucia Janis! Memorias de una estrella del porno (amateur)"

"¡Oh Janis, mi dulce y sucia Janis! Memorias de una estrella del porno (amateur)", de Patxi Irurzun (editorial Eutelequia) es el pirmer libro arrojadizo de la historia de la literatura. Si te gusta lo lees (y te ríes un rato). Y si no, lo tiras. Pero elige bien a quién.

http://ajustedecuentos.blogspot.com
http://ohjanis.blogspot.com

En los años 80, Dick Grande, un barrendero "heavy" de Pamplona se convierte accidentalmente en estrella internacional del porno. ¿El secreto de su éxito? Su privilegiada herramienta de trabajo (la "blakandeker"), sí, pero sobre todo su aspecto de hombre vulgar: tirillas y difícil de ver, cuando aparece en sus películas haciendo el amor con las mujeres más hermosas del mundo, los hombres solos, tristes y rotos creen que pueden ser como él. Dick Grande recorre los santuarios secretos del porno "amateur" —La Habana, París, Bangkok, Manila, México DF...—, funda un movimiento musical (el porno-rock radikal vasco), financia involuntariamente con sus películas una guerrilla maoísta... Pero él también es un hombre insatisfecho, que solo persigue desesperadamente el corazón de la mujer que le introdujo en el mundo del porno: la dulce y sucia Janis. Brutal y tierna, soez y poética, animal y, por ello, terriblemente humana, ¡Oh Janis, mi dulce y sucia Janis! No deja títere con cabeza y se convierte, bajo la apariencia de una novela de género (erótico) en un artefacto infalible para hacer reír a mandíbula batiente mientras una pantera resopla en nuestra entrepierna. Por fin una novela atrevida (que antes fue novela-blog y recibió medio millón de visitas), escrito a tumba abierta por un autor valiente para lectores valientes cansados de leer solapas de libros que nunca cumplen lo que prometen.

sábado, 1 de febrero de 2014

Stéphane Mallarmé - La tumba de Charles Baudelaire




Stéphane Mallarmé - La tumba de Charles Baudelaire

31 de enero de 2014 


EL enterrado templo divulga por la boca
Sepulcral de la cloaca que escupe lodo
Y rubíes, abominablemente (algún ídolo Anubis
De hocico chamuscado cual esquivo ladrido

O si el reciente gas tuerce la turbia mecha
Que, sabemos, enjuga los oprobios sufridos,
Y huraño alumbra entonces en pubis inmortal
Cuyo vuelo se eclipsa según el reverbero.

¡Qué follaje secado en ciudades sin noche,
Podrá bendecir, votivo, y ella volver en vano
Ausentarse en el mármol de-Baudelaire!

Ausente con temblores del velo que la ciñe,
Ésta su Sombra, igual a un tutelar veneno
Que aun cuando nos mate debemos respirar.


Le tombeau de Charles Baudelaire

LE temple enseveli divulgue par la bouche
Sépulcrale d'égout bavant boue et rubis
Abominablement quelque idole Anubis
Tout le museau flambé comme un aboi farouche

Ou que le gaz récent torde la mèche louche
Essuyeuse on le sait des opprobres subis
Il allume hagard un immortel pubis
Dont le vol selon le réverbère découche

Quel feuillage séché dans les cités sans soir
Votif pourra bénir comme elle se rasseoir
Contre le marbre vainement de Baudelaire

Au voile qui la ceint absente avec frissons
Celle son Ombre même un poisont tutélaire
Toujours à respirer si nous en périssons.


En Homenajes y tumbas
Traducción: Federico Gorbea
Imagen: Paul Gauguin, retrato de Stéphane Mallarmé, 1891

martes, 5 de noviembre de 2013

MARIANO DURAN, POEMA

TRES POEMAS

PISADAS DE PALOMA EN EL CEMENTO
                                                                             Mariano Durán, Diciembre-2012
Pisadas de paloma en el cemento:

En la quietud sin luces del Cantón de Molíns,

Años y días mis ojos os contemplan,

Ajenas a este mundo, incrustadas, más vuestras,

Entre el aire y la muerte, como en espejo blando.

Lo blando, huellas, derogado está ahora.

Implicado, os contemplo y la mezcla percibo

De vertical premura y de representación,

Oh cifras de un pasado en zozobra tan tierno,

Fuera del aire nuestro vuestro hálito expandido.

Mudas como palomas que en paloma se viven

-La muerte es a la especie lo que el sueño al individuo-,

Os velan estas aguas de alfabeto coagulado

Que operan como espejo de vuestra eternidad.

Y pienso: ¿en qué cemento

Se grabará mi nombre?

¿Existe esa matriz de eternidad que destinada

-Qué sé si sabiamente- a mí me otorgue

(Tal como el sueño, que a lo nuestro torna

Espacio de un reverso para ajena existencia)

Ese arrebato, de dolor nacido,

Ese fervor doliente de anclaje en lo perplejo

Que causa un no existir, tal como esa paloma cuando existe en la paloma

Y ocurre que lo alado aspira ahora a echar raíces

Y un pasado aparente le deforma sus alas

(Cuando en la orilla viva,

Negaba a su pasado su infinito presente):

Y por eso no sabe, aunque sabe que es?¿Quién controla esas puertas?

¿Quién abre esa sonrisa?

Y, adiós cuajado en huella, ¿debo anhelar tu vida?

¿Podría seducirme tu mundo de trasmundo?

¿Tu deambular eterno en lo eterno y colectivo?

A mí, al que nunca busca y las cosas se le ofrecen

(Nimbadas casi siempre de fervor y dolor),

Y así funda sus días y así absorbe sus noches.

(A veces, en el mundo del reverso del cuerpo,

Extinto el mundo, cuando el mundo está suelto,

Es un dormir esa absorción de materiales

En las esquinas tenues de una noche no vivida.)

Venid, pasiones mías, a escoger en consonancia.

Amago sois de una rama

Del árbol múltiple en eternidades, según creo.

La del ave entre ellas.

He aquí su condición: este cambio

Exhibe el paso de lo vivo a lo eterno:

Las cosas del eterno ocupan

Extraña dimensión, sus impresiones

Golpean un instante como notas inconexas

De una medio olvidada celestial melodía.

Ahora sin recuerdos, o, si acaso, como mucho

Una perdida brisa intermitente

Que poco o nada altera con su acción repentina.

(Exenta la tristeza. Apenas queda

Qué conservar o asir. Tal es su viento.

Así es el viento de ese eterno inmensurable y no vivo.)

Indiferente al tiempo,

La eternidad del ave.

En esa lejanía

El arco del olvido ha disparado su flechaY el pájaro incesante

Es persistencia nula.

Aquí tú no eres más que persistencia intermitente;

Un acto improvisado, deslucido;

Una oportunidad que no has sabido aprovechar.

Tú, falto de ambición, que en la mitad del partido

Te paras de repente (es el partido de tu vida)

Y dejas de seguir la pelota lanzada.

¡Cuando el juez sublime

No vio fuera de juego!

Por eso muchos vivos

A veces anhelamos una eternidad de ave,

Que el arco del olvido nos apunte con su flecha,

La ausencia de impresiones, el vuelo desistido...

Por expurgar lo triste,

Damos nuestra ganancia a la pérdida, al olvido.

Así, nos pretendemos despegados:

Exentos de agonía y de ruido.

Somos nosotros: aquellos

Para los que lo triste es el tener recuerdos tristes,

Cuando en verdad lo triste es no tener recuerdos