poesia en la calle, desde la calle, la palabra tomando la palabra, la palabra es lo unico que sigue siendo de todos pero sobre todo alcanza su maximo poder en boca de la pobreza. La poesia es nuestra arma favorita. Los poetas, nuestros destiladores magnificos.
Pamen Pereira - La mujer de piedra se levanta y baila
PAMEN PEREIRA - La mujer de piedra se levanta y baila
(English bellow)
Hace ya días que se inauguró La mujer de piedra se levanta y baila en el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, una exposición retrospectiva sobre mi trabajo comisariada por Kristine Guzmán.
La exposición es especialmente intensa, os invito a verla y sentirla en directo.Del 20 de febrero al 4 de septiembre de 2016. Estáis también invitados a la conversación que mantendré con el Maestro Zen Dokushô Villalba, Diálogos desde el interior, el 27 de mayo a las 20:10 h en el Salón de Actos del MUSAC.
Mi especial agradecimiento a Next Límits Technologies por su colaboración en las dos obras que incluyen Real Flow: Voz primal (Real Flow desarrollado por Luis Miguel Mora) y Tampoco el mar duerme (Real Flow desarrollado por Jorge Medina Alix).
(English)
A few days ago was the opening of The Stone Woman Gets Up and Dance at the MUSAC, Contemporary Art Museum of Castilla & León, a retrospective exhibition about my work, it's been curated by Kristine Guzmán.
The exhibition is specially intense, I earnestly invite you to see it and feel it on the spot.From the 20th February to the 4th September, 2016. You are also welcome to my conversation with Zen Master Dokushô Villalba: Diálogos desde el interior, 27th may, 20:10 h, at the Meeting Room of the MUSAC.
My special thanks to Next Límit Technologies for their collaboration in the two works that include Real Flow: Primal Voice (Real Flow developed by Luis Miguel Mora) and Neither does the sea sleeps (Real Flow developed by Jorge Medina Alix).
Ciclo de recitales de poesía que pretende apoyar el género. Queremos ser parte del diálogo poético que hay en Madrid.
Ideado a partir de la metáfora de la sangre como tinta, queremos reflexionar sobre esta opción de vida inevitable que es la lectura y la escritura, hablar de representación y posición en el arte, trazar una mirada crítica sobre la realidad, intentar intervenir en ella. Dos veces al año vamos a reunir a un buen número de poetas, cuyo lenguaje y discurso es sólido y está aportando mucho a la construcción de un mapa poético de calidad e innovación en el territorio español. Alejándonos de las categorías que usa la crítica literaria sobre el hecho poético (poesía de la experiencia, poesía social, existencial, del silencio, y un largo etc.), nos gustaría contribuir a que la poesía esté en la calle, cediendo el espacio más lúdico de nuestra librería en Madrid, el Garito, para celebrar la palabra.
En esta nueva edición de Tinta roja, contaremos con el trabajo poético de Olvido García Valdés y Carlos Bueno. Ambas, desde distintas posiciones, fragmentan su pensamiento en pos de una bella verdad que sólo existe en el simulacro de lo real. Minke Wang Tang por el contrario, en vez de tejer, tergiversa un idioma -el español-, que le es medio propio y medio ajeno -origen chino-, mientras juega, revienta e intenta. ¿Y Mercedes Cebrián, qué nos traerá? Narradora, ha probado la poesía en 2006 con 'Mercado Común', donde realidad cotidiana devenía en terminología sociopolítica y su posterior caída poética... Sandra Santana y Julián Pacomio ensancharán canales con su poesia expandida en una sesión donde la música la ponen Marga Campos y Jose David Díaz. Y por último en la sesión de 'Políticas de la Palabra': Carlos Piera romperá márgenes mentales a través de su posición sociopolítica, y Diego Volia solidificará esto desde el activismo.
1 Abril, 19h La trama del conflicto es discurso Olvido García Valdés Carlos Bueno Vera
15 Abril, 19h Reveses luminosos Mercedes Cebrián Minke Wang
29 Abril, 19h El verbo más frágil se expande Sandra Santana Julián Pacomio con la música de Jose David Díaz y Marga Campos
6 Mayo, 19h Políticas de la Palabra Carlos Piera Diego Volia
Idea y coordinación: Ana Cibeira. Poeta en lengua gallega. Ha publicado Pintalabios (Toxosoutos, 2011), A morta (Barbantesa, 2012), Papilas analógicas. Paisaxe sur texte (libro colectivo junto a Davidia Martín Saornil y Elia Maqueda), Progresele/Diminutos Salvamentos, 2014. Ha sido traducida parcialmente al castellano, inglés y francés. Ha experimentado con poesía y otras artes en las bandas de collage sonoro: Humor vítreo y Simulacro, y realizado un videopoema Fruta loca exhibido en el festival gallego Translittera en diversas ciudades gallegas (2004). Interesada en la autoedición y el movimiento D.I.Y. ha publicado fanzines a través de su propio sello editorial Corazón salvaxe. Coordina el ciclo de recitalesTinta roja desde el 2013.
9 groundbreaking black poets who changed writing forver
If we're to believe Plato, poetry is nearer to truth than history.
That saying certainly holds for groundbreaking black poets like Langston Hughes, who wrote unapologetically about the world through the eyes of a black artist.
These are just a few of the pioneering black poets who forged ahead, paving the way for writers that came after them. While this isn't an exhaustive list by any means, these are nine poets you shouldn't go any longer without reading. This Black History Month, take time to appreciate their work with these selections from classic poems.
«Había luces y sirenas. Zayd estaba muerto. Mi mente sabía que él estaba muerto. El aire era como cristal frío. Se alzaban enormes burbujas y estallaban. Cada una parecía una explosión en mi pecho. Me sabía la boca a sangre y a tierra. El coche daba vueltas a mi alrededor. Poco después, se apoderó de mí algo parecido al sueño. De pronto, me parecía oír algo como disparos. Pero perdía la conciencia y soñaba. De repente, se abrió la puerta de par en par y me sacaron a rastras a la acera. Me empujaron y me dieron puñetazos, un pie en la cabeza, una patada en el estómago. Había policías por todas partes.»
Así empieza la autobiografía de Assata Shakur, describiendo el accidente que cambió radicalmente su vida. Nacida como Joanne Deborah Byron un 16 de julio de 1947 en Nueva York, Assata Shakur fue considerada por el FBI como una de las diez terroristas más peligrosas de Norteamérica. La agencia federal de investigación llegó a ofrecer hasta dos millones de dólares de recompensa por alguna pista sobre su paradero.
Shakur estudió en el Manhattan Community College, donde estuvo involucrada en diversas luchas. En 1970 se unió al Ejército Negro de Liberación (Black Liberation Army), “una organización político-militar, cuyo objetivo principal era luchar por la independencia y la autodeterminación de los afroamericanos en los Estados Unidos.
En mayo de 1973, Shakur fue detenida en la autopista de New Jersey, junto a dos miembros de las Panteras Negras, por conducir un vehículo con una luz trasera rota. Según la policía, Assata abrió fuego contra los agentes, iniciando un tiroteo en el que fallecieron Zayd Shakur y el agente Foerster y en el Assata Shakur y el otro agente resultaron heridos. Fue trasladada al hospital en estado crítico donde la esposaron a la cama, mientras las autoridades locales y la policía federal la interrogaban acerca del tiroteo en el que resultó muerto un policía blanco.
Tras cuatro años de cárceles en condiciones extremas, sufriendo palizas y torturas, Assata fue condenada en un juicio lleno de pruebas contradictorias. Un ejemplo: le dispararon en la clavícula cuando estaba sentada en el coche y tenía los brazos en alto. Según los expertos Assata no tenía residuos de pólvora en sus dedos, ¿cómo pudo entonces disparar? Todo el juicio estuvo lleno de dudas, demasiadas. Pero la administración no estaba dispuesta a dejarla libre, aunque fuera inocente. El racismo juzgaba sentencia sobre ella, como lo había hecho antes con otros activistas de las Panteras Negras. Un dato esclarecedor: mientras esperaba el juicio de New Jersey, el resto de cargos que la habían convertido en fugitiva hasta culminar en el tiroteo de la autopista fueron rechazados por falta de pruebas; los casos fueron sobreseídos o concluyeron con un veredicto de inocencia y, sin embargo, las condiciones físicas en que se la mantuvo fueron empeorando. La manipulación de los hechos por parte de los medios de comunicación se convirtió en un sustituto de la realidad. Ninguna de las absoluciones recibió cobertura mediática. Condenada a cadena perpetua en 1977, Assata consiguió escaparse de la prisión de Clinton. El 2 de noviembre de 1979, finalmente viajó a Cuba, donde obtuvo asilo político y donde reside en la actualidad.
En 1987 escribió esta autobiografía dura, pero también llena de ternura, de recuerdos, de fuerza, la fuerza de una mujer que se declara inocente y que nos cuenta cómo fueron los movimientos revolucionarios que lucharon contra la segregación racial, o cómo la brutalidad del sistema penitenciario reproducía el semiesclavismo, o la eterna guerra sucia del FBI desbaratando las organizaciones de izquierda que surgieron de la contracultura. Destrozando todo lo que podía rebelarse contra el sistema.
Pero sobre todo esta autobiografía nos descubre a un personaje fuerte, lleno de vida, tierna y poderosa al mismo tiempo, una mujer extraordinaria. El complicado parto en la cárcel, el reencuentro con la abuela, una enigmática mujer que hace que se cumplan los sueños, los meses de castigo en celdas de aislamiento, las compañeras con las que se va encontrando y con las que establece interesantes vínculos, y el momento en el que decide huir de la cárcel y empezar a vivir. Como dice en su prefacio Angela Davis, Assata nos ofrece en este libro regalos de valor incalculable, esperanza e inspiración, pero además es un libro imprescindible para conocer los acontecimientos revolucionarios de los años sesenta. El prólogo es de Lennox S. Hinds, que fue director nacional del Congreso Nacional de Abogados
Negros, organización que defendía a los activistas negros desde su fundación en 1968. El libro ha sido editado por Capitán Swing.
A mi madre (fragmento del poema)
A mi madre, que se ha tragado el sueño amerikano y se ha ahogado con él. A mi madre. cuyos sueños han luchado entre ellos y han muerto.
Que ve, pero no puedes soportar ver. Un volcán que come su propia lava.
A mi madre, que no pudo convertir el infierno en paraíso y se echó la culpa. Que siempre ha visto reflejado en su espejo un patito feo.
A mi madre, que no exige nada a nadie porque piensa que no puede permitírselo. Que piensa que su dinero habla más alto que su feminidad.
A mi brava madre que siempre se ha ocupado de todo. Que nunca se ha deslizado perezosamente a dormir pensando “él se ocupará”. Ha urdido tanto, que a veces ha urdido contra ella misma.
A mi dulce, tímida madre. Que no está cómoda con la gente porque no sabe cómo ser falsa, y tiene miedo de ser auténtica.
Que ha suspirado con jardines esculpidos cuyo tieso muere lentamente en el alféizar de la ventana.
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Mir Hazar es el fundador y editor jefe de KabulPress y RefugeeFace. Por su inmensa labor y por sus informes críticos ha ganado varios premios, como el Hellman/HammettGrant por parte del American Human Rights Watch en 2008 y un Freedom Award (Premio de la Libertad) por parte del AfghanistanCivil Society Forum, en 2007.
En 2004 puso en marcha Kabul Press, el sitio de noticias más leído en Afganistán. En 2005 también inició la publicación del periódico “Chai e Dagh” ( Té Caliente). En 2006 trabajó como editor jefe para la radio nacional Killed y un año después para la radio Salam Watandar apoyada por Internews.
En 2011 dispuso el sitio online Refugee Face. Como periodista, además, colaboró en diarios británicos como “The Guardian”. Uno de sus libros, Censorship in Afghanistan (Censura en Afganistán), fue publicado por Norway´s IP Planse-Books. Está escrito en lengua Dari y es el primer libro que explora el fenómeno de la eliminación sistemática de la Libertad de Expresión enAfganistán.
Kamran Mir Hazar ha sido arrestado dos veces y torturado por la policía Afganistán y también el sitio de Kabul Press ha sido censurado y prohibido en Irán y Afganistán, donde sólo era accesible a través de organizaciones no gubernamentales.
Kamran Mir Hazar ha publicado dos antologías de poesía. La primera titulada “Ketab e Mehr” y la segunda "Làhne tonde àsbi dàr ezlâye pàrvâneh shodàn". También, Ha escrito “Reading and Writing” (Leer y Escribir), enfocado hacia la crítica literaria y la nueva generación de escritores deAfganistán. Además, ha asistido a numerosos eventos literarios internacionales como el Festival de Poesía Internacional de Rotterdan, y al Festival Internacional de Poesía de Medellín. También Hay que destacar que en 2002 Kamran Mir Hazar fundó Raha Pen.
Escribiendo virus
1.
Escribiendo virus
y laberintos electrónicos
con un apagón y sin equipo
en una casa de alquiler, a siete mil al mes;
¡Kabul, la capital afgana!
¿Qué poema tonto es éste?
Te preguntas si son poesía las mismas solitarias palabras
que vagan por pasillos electrónicos,
separadas de su existencia,
arrojadas, sin otra elección que convertirse en poema?
Observas a la imaginación vagar por caminos, a todo lo largo,
tiras la soga y enlazas otra palabra,
tratando de someter su esencia salvaje,
pero si fallas,
dejas de funcionar,
como una computadora rota.
2.
Había alguien, alguien que escribió virus
en un portátil con motor diesel
buscando direcciones y
un correo anónimo que enviaría
conectándote a un sitio, infectado;
"Soy de Florida, EE.UU., tengo23 años,
¿buscas a alguien para seguir el enlace, y hacerle feliz";
para abrir el correo y hacerle feliz?
En primer lugar, detén los programas;
introduce la contraseña, escribe 97, 98, 99,
acércate a la muerte del romance entre cero y uno.
Un escritor de virus bebió media botella de cerveza de un solo trago;
luego, muere la computadora;
primero en una casa al este de París,
tres minutos después, Australia,
un hombre espera sus últimos minutos en una oficina de cambio,
necesita llegar a casa;
en media hora comenzará una fiesta;
Filipinas, minutos más tarde,
una chica de 19 años
en una cibersala,
exhibe su cuerpo gastado;
en Egipto, más o menos al mismo tiempo,
Y a la mañana siguiente, Kabul.
3.
Tú, y tú, también tú,
sí, tú y tú también,
¡Todos estáis arrestados!
4.
Me dicen, ¡deja de escribir!
Escribe y te enseñaremos Guantánamo en casa,
escribe, que te vamos a matar.
Kabul, verano de2007
Las manos en las esposas, los pies atados;
Se trata de Afganistán, y es aquí donde vamos,
cadáveres sobre más cadáveres.
El poema no tiene más remedio que dejar de escribirse a sí mismo.