Tengo una cita con la Muerte (Antología de poemas 1GM)(Reseña).

Tengo una cita con la Muerte (Antología de poemas 1GM)(Reseña). | halcondelanoche

Los poemas están a la altura de los mejores lectores.

CITA (Alan Seeger).

Tengo una cita con la Muerte
en alguna disputada barricada,
cuando la primavera vuelva con susurrante sombra
y las flores de manzano llenen el aire
-tengo una cita con la Muerte
cuando la primavera traiga los días hermosos y azules
de vuelta-.

Puede ser que me coja de la mano
y que me lleve a su tierra oscura
y que cierre mis ojos y que apague mi aliento
-quizá pase a su lado en la quietud-.
Tengo una cita con la Muerte
en alguna descarnada ladera de colina arrasada,
cuando la primavera regrese, un año más,
y asomen las primeras flores en el prado.

Dios sabe que sería mejor estar bien cubiertos
en seda y ser tendidos con perfumes,
donde el amor palpita en sueño placentero,
pulso cercano al pulso, y aliento al aliento,
donde los despertares acallados son queridos…
Pero tengo una cita con la Muerte
a medianoche en algún pueblo en llamas,
cuando la primavera se encamine otra vez al norte,
y yo siempre soy fiel a mi palabra,
no faltaré a mi cita.

RECLUTAMIENTO (Ewart Alan Mackintosh).

“Muchachos, se os necesita, id a ayudar”,
decía el cartel sobre la pared
del vagón y pensé
en las manos que colgaron esa llamada.

Civiles obesos que deseaban
“poder ir a luchar contra el enemigo”.
¿No te los imaginas, allí, agradeciéndole
a Dios tener más de cuarenta y uno?

Chicas con plumas, canciones vulgares,
-versos insulsos sobre las necesidades de Inglaterra-,
Dios -y sabemos condenadamente bien
cómo debería rezar el cartel-

“¡Muchachos, se os necesita! allí”,
temblando en el rocío de la mañana,
más pobres diablos como vosotros
esperando a que los matéis.

Id y ayudad a engrosar las listas
con los nombres de los muertos.
Id a ayudar a completar una columna
a los malditos periodistas.

Id a mantenerlos bien a salvo
del malvado enemigo alemán.
¡No dejéis que el venga aquí!
“Muchachos, se os necesita -allá vais”.

*

Hay una palabra mejor que aquella,
muchachos, ¿y no podéis oír la pronunciada
por la boca de un millón de hombres que reclaman
que compartáis su martirio?

Dejad que las putas sigan cantando
canciones cómicas sobre el enemigo,
dejad que los viejos gordos digan
que ahora los tenemos huyendo.

Mejor veinte años honestos
que toda una vida sombría.
Muchachos, se os necesita. Venid a aprender
a vivir y a morir con hombres honestos.

Aprenderéis lo que pueden hacer los hombres
si sólo pagáis el precio,
aprenderéis el júbilo y la fortaleza
que hay en vuestro solicito sacrificio.

Arriesgaos a la vida o a la muerte
bajo el cielo abierto.
Vivid limpiamente o apagaos rápido
-muchachos, se os necesita. Venid a morir-.

LAS MONDAS DE LOS DÍAS

Amigo, somos alambiques de los días, de sus mondas,

somos caminos en manos de los pájaros

a veces nos dejan miguitas de pan

para jugar a que nos hemos perdido, tu de hierba,

yo de piedra, en la luz resbaladiza.

No somos tristezas todo un siglo

ni nos suicidamos en cada esquina

ni en la comisura de sus labios, de ella o él,

que desatan y nos tumban como fulminados animales

mas nubes que otra cosa, casi arboles en llamas

Amiga, somos alambiques de las noches, de las cáscaras,

de las lunas que ensombrecen a los angeles,

ni ángeles, nada de ángeles, para que angeles

hablando como hablamos de la puta pena

de tener todos los nombres del dolor en la punta de la lengua,

y no tenerte.

                       Y no tenerte es un verso futurista

una figura maltrecha, una chaqueta un domingo de ramos,

una entelequia tan comestible, mortadela de aceitunas

y una música al final de la escapada,

un primer plano inútil pero sin daños a terceros.

Una viña y un niño llorando ante un sol cansado.

Pero inevitablemente habitamos las esquinas

donde se suceden las escena s de caza en Baviera.

Amor, sentado a la puerta de la tarde

no se cansa de recordarnos la bendita mala suerte,

la noche en llamas como un árbol, como la muerte.

la imposibilidad de vivir sin armarte

descalza, con las manos en flor, susurrando en los huesos,

con la pena negra a un lado, pero sin ladrar,

abriendo a la canal la vocal herida, la que le miedo desprecia,

cayendo de pie sobre la música, esta música

que empieza cuando el crimen queda en suspenso,

y dormir es un cuento que dura todos tus labios

y la misericordia es una maldita herramienta

despreciable y sorda, que perdimos para siempre.

Te dije al empezar, cuando buscábamos astillas

que no eres un apeadero a la luz de la luna,

ni la pereza de las nubes que el rio plagia y no son tus ojos,

ni tu mirada pues no eres una avenida, ni una puerta,

ni unas lágrimas, ni un abanico,

ni un país con mapas para nadar de espaldas.

No, te dije al empezar, amiga, amigo,

que somos alambiques de las mondas, de las cáscaras,

del hollejo de los días, de las noches,

del llanto y de la impaciencia de los niños,

de la empapada derrota de querernos,

del flujo y la marea entre tus piernas y mi lengua,

que solo destilando el dolor y la tristeza, la risa

con su sexo infatigable, que solo destilando

el mar océano de la nada que nos funda,

solo destilando los escombros y las ascuas,

podemos tener, disponer del licor suficiente,

para que la fiesta, cuando todo acaba,

las almas solitarias sobrevivan hasta que llegue el alba,

y no haya que beber la negra leche.

David de Dorian: “Hay más gente haciendo versos que lectores de poesía, imagínate” | Tam-Tam Press

David de Dorian: “Hay más gente haciendo versos que lectores de poesía, imagínate” | Tam-Tam Press

Por CAMINO SAYAGO

David de Dorian es consciente de la complejidad que entraña trasladar a la poesía temas tan escabrosos como el suicidio. Una actitud honesta y el efecto reparador de la música le han ayudado a emprender el viaje “Nocturno Canto del Edén”, su segundo poemario que presenta este viernes 16 de mayo en la Librería Alejandría y el Bar Belmoldo de la capital leonesa. El poeta madrileño está sorprendido por la predisposición tan positiva en esta ciudad hacia un parcela tan minoritaria.

“Nocturno Canto del Edén” es tu segundo poemario después de Nanas de Ciencia Ficción, publicado el pasado año. Después del primero, los miedos desaparecen y parece que cuesta menos mostrar la obra al lector… ¿te ha ocurrido?

- Lo que me ha ocurrido es justo lo contrario. Nunca hubo miedo con los primeros trabajos que publiqué, y cuando mucho después apareció “Nanas de Ciencia Ficción” no hubo temblores; tampoco había pretensiones. Sin embargo, con Nocturno ha sido diferente. Este libro llevaba tres años guardado en un cajón, no hubo posibilidad de publicarlo, pero siempre dudé de cualquier recepción positiva y de la comprensión necesaria para abordar lo que contiene. Ahora que sale a la luz siento algo de respeto, porque, aunque todos hemos experimentado el dolor de una u otra forma, hay que hacer un ejercicio de empatía para poder acercarse al personaje del libro. De lo que no tengo duda es que este es el momento de mostrarlo.

- Ambas obras son oscuras, se adentran en terrenos sombríos, muy complejos y con muchas aristas… la depresión, el suicidio… y asola, un poco, la melancolía que se desprende de los versos… un halo de amargura que no tiene que ir unido inexorablemente a determinada tendencia poética pero sí a la voz del que escribe… ¿Cuánto tiene del poeta y cuánto de David de Dorian?

- Separar uno de otro sería poco honesto y, en mi opinión, dejaría de ser poesía para convertirse en un pastiche. Yo soy David de Dorian, los calificativos que puedan asignarme detrás de eso cuando emprendo cualquier creación no me parecen relevantes para explicar mi trabajo. La voz suele ser incómoda.

- Heredera del romanticismo en los temas que afronta, tu obra es muy intimista y a veces algo egocéntrica, hasta el punto de desvelar el yo sin maquillaje. ¿Cómo surge ese impulso por desvelar lo que se siente y que luego corra por el papel?

- Siempre ha habido algo incluso físico que me empujaba a ello. En este caso, di con la canción perfecta, apreté al “repeat” y tiré. Creo que se hizo necesario una especie de exorcismo. Hay mucho de visceralidad en el Nocturno. Si las reflexiones y los sentimientos entran en batalla yendo a cien por hora por tu cabeza, más vale que tengas papel y tinta a mano y te centres. La poesía es también un acto de supervivencia.

En cuanto a la temática, la depresión y sus consecuencias, el suicidio, no creo que hoy pueda negarse su actualidad. Tal vez deberíamos reflexionar sobre la percepción que tenemos de ciertos temas universales como el abatimiento y sus derivados, que a su vez son producto en gran medida de un tipo de sociedad; que pueda sonar a romántico indica lo alejados que nos encontramos de nuestra esencia individual y colectiva hoy en día, o quizá lo despistados que estamos. Hay motivos suficientes para enfrentarse a cualquier obra que hable de forma honesta sobre estos temas, sobre la realidad más corrosiva, y para escribir de esa manera y ser veraz con el asunto me resultaba necesario prescindir de cualquier tipo de maquillaje, porque la experiencia es una musa muy sabia y no necesita cosmética.

- A pesar de la crudeza de los temas del poemario, prefieres adentrarte en la muerte, la locura, la pérdida, con la compañía de un arma infalible: la música, a la que otorgas un papel redentor. Se dice que apacigua a las bestias, ¿También amortigua el dolor del alma del que hablas o sólo es una aliada estética?

- El que dijo que la música amansa a las fieras no conocía el dúo Hitler-Wagner. La música tiene un doble filo, es un catalizador de emociones muy potente. También ejerce un papel mortificante y es un resorte de la memoria y, por ende, del dolor. En el poemario existe una lucha continua entre ambos filos. Pero no solo la música, sino cualquier manifestación artística, como la poesía, apacigua esa angustia, tiene el poder de desviarla y dar alivio. Y todo esto es uno de los sentidos del libro.

Desde muy pequeño tengo una relación muy estrecha, casi enfermiza, con la música, y todo ha sido “por” y “a través” de la música. La poesía no es una excepción. Por otra parte, además de no encontrar una frontera definible entre las letras de muchos músicos y la poesía, la historia de la música pop está sobrada de ejemplos que reflejan esta temática, y ha sido una de mis inspiraciones más directas, tanto para el Nocturno como para todo lo demás. La música siempre ha sido para mí el arte total, el vehículo más cómodo a través del que expresarme y el mejor psicólogo del mudo.

- Tu interés por la música se traduce hasta en un programa: “Delorean Exprés”…

- Fue uno de los experimentos que he llevado a cabo en los últimos tiempos. Me gusta el mundo de la radio. Con “Delorean Exprés” añadía a la música pop mi entusiasmo por la historia y otras disciplinas. Presentaba canciones que introducía en su contexto artístico, social, cultural, económico y político. Siempre he pensado que el Pop es una gran fuente de enseñanza. Hay una gran cantidad de canciones y discos de los que se puede extraer mucho; también sobre literatura, por supuesto. Me encantaría tener la oportunidad de retomarlo de manera consistente. Ahora hago algo parecido escribiendo artículos en el blog que llevo desde hace unos meses, Rock’n’Blog Suicide. Perdón por la licencia, Bowie.

- Han comparado tu obra con la del recién desaparecido Leopoldo María Panero e incluso con la de Rilke, dos grandes poetas ¿La compartes?

- ¿Referencias? No sé, podría haber algún punto en común, como con muchos grupos musicales del post-punk, por ejemplo.

- Fundaste la editorial independiente Nanas Ediciones Clandestinas, para publicar los trabajos de distintos poetas y escritores, ¿Qué momento vive la creación poética?

- Así es, y fue una aventura que ya terminó. Hay más gente haciendo versos que lectores de poesía, imagínate. Desde el punto de vista creativo no deja lugar a dudas, es una auténtica blitzkrieg poética, se reproducen como Gremlins. ¡Que nadie los dé de comer después de las doce!

- ¿Qué proyectos tienes a corta distancia?

- Antes de que termine el año tengo pensado publicar un nuevo poemario y presentar el próximo otoño un trabajo de fotografía y textos poéticos junto a Iñaki Luis, que ha producido el booktrailer de “Nocturno canto del Edén”, un proyecto crítico que bautizamos hace ya algunos meses. Eh, si alguien tiene alguna propuesta, yo encantado.

- Rafael Saravia será el encargado de presentar tu poemario el próximo 16 de mayo en la Librería Alejandría. Y a continuación un recital en el Bar Belmondo. Parece que hay buen rollo entre los poetas….

- Estoy francamente sorprendido con lo que pasa en León con la poesía. De verdad importa la cultura y hay mucho material humano; no me refiero a poetas, sino a actitud. El entusiasmo de Magali Labarta ha sido clave, y tanto Rafael como Yago Belmondo están realizando una labor encomiable. Voy con muchas ganas de conocer más de cerca todo el panorama. Es un lujo para mí que Rafael presente oficialmente “Nocturno canto del Edén” en esta ciudad a la que llegué por un bello azar, y en ese espacio, con ese nombre y rodeado de libros. Y en el Belmondo, donde no solo habrá recital, sino que presentaremos el booktrailer y disfrutaremos de micro abierto para que recite quien lo desee, espero estar como en casa, porque no puede pasarme inadvertido Godard y Serge Gainsbourg, Cure y Smiths por las paredes. Promete.

Ferreira Gullar - Poemas (sem erros) |

Ferreira Gullar - Poemas (sem erros) | A Magia da Poesia

Ferreira Gullar – Poemas

Não há vagas

O preço do feijão
não cabe no poema. O preço
do arroz
não cabe no poema.
Não cabem no poema o gás
a luz o telefone
a sonegação
do leite
da carne
do açúcar
do pão

O funcionário público
não cabe no poema
com seu salário de fome
sua vida fechada
em arquivos.
Como não cabe no poema
o operário
que esmerila seu dia de aço
e carvão
nas oficinas escuras

- porque o poema, senhores,
está fechado:
“não há vagas”

Só cabe no poema
o homem sem estômago
a mulher de nuvens
a fruta sem preço

O poema, senhores,
não fede
nem cheira

( Ferreira Gullar )

La Zaranda regresa a Narón con su alabada “El régimen del pienso” - Ferrol - Diario de Ferrol

La Zaranda regresa a Narón con su alabada “El régimen del pienso” - Ferrol - Diario de Ferrol



La Zaranda, con casi cuatro décadas de trayectoria a sus espaldas, se planta mañana sábado en el Pazo da Cultura de Narón para presentar su espectáculo “El régimen del pienso”, considerado por algunos críticos como el mejor de su carrera y unánimemente alabado por la crítica. Será a las ocho de la tarde, con entradas al precio de doce euros (con descuento para abonados).
Paco de La Zaranda dirige a Javier Semprún, Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Luis Enrique Bustos en una función en la que se entremezclan los destinos de hombres y cerdos. Una misteriosa epidemia acaba con los porcinos, que se devoran unos a otros en las granjas, y tiene como consecuencia el despido de trabajadores que viven una rutina deshumanizada.
“La lucha por el puesto, con el único horizonte de un horario rutinario y vacío, sin más esperanza que la de una muerte indolora, hace que las vidas del cerdo y el hombre se crucen, se confundan”, explican desde la compañía. “Sin dejar de lado los elementos tragicómicos que nos caracterizan, éste es un trabajo duro, negro y descarnado que aborda sin concesiones la visión del mundo como simulacro. Una obra dramatúrgicamente compleja que representa un gran paso adelante en la trayectoria poética y conceptual de la Zaranda”, añaden.
Eusebio Calonge, autor del texto e iluminador de la obra, hace su “aporte pericial” en “esta nueva simulación científica, representación teatral, simulacro de vida... Valgan como prueba o argumento unos oficinistas tramitando su nada, burocracia por triplicado, y un ‘cualquiera’ despedido de la empresa, industria porcina para más señas”.

CONCIERTO DE OVEJAS CON VIENTO Y LLUVIA (Eloisa Otero) | nilo gallego

CONCIERTO DE OVEJAS CON VIENTO Y LLUVIA (Eloisa Otero) | nilo gallego

CONCIERTO DE OVEJAS CON VIENTO Y LLUVIA (Eloisa Otero)

El Concierto de Ovejas soñado por el pastor Felipe Quintana y dirigido por el músico Nilo Gallego se celebró en un oscuro, ventoso y húmedo atardecer de otoño de 1999. Quince dí­as antes, algunos invitados pudimos asistir a un ensayo en lo que fue una tarde luminosa y soleada, mucho más placentera desde el punto de vista sensorial, pero también menos intensa.

En ambas ocasiones, la naturaleza se impuso al acontecimiento que allí­, en un paraje de Bercianos del Real Camino, tení­a lugar.

La acción titulada “Felipe vuelve a casa con las ovejas sonando”, llevaba fraguándose más de un año. Desde el dí­a en que el pastor le contó al galerista leonés Carlos de la Varga (promotor de un centro de Arte en la Naturaleza en esta zona oriental de la provincia leonesa) que tení­a “metida en la cabeza” desde que era un niño, la idea de “un ruido musical terrorí­fico”. Carlos de la Varga se lo contó a Nilo Gallego, quien empezó a recrear ese concierto con Felipe, acompañándole en sus largas jornadas de pastoreo, escuchándole a él, pero también al monte y al rebaño. Conoció por el pastor las distintas variedades de cencerros, que siempre han usado las ovejas. Y aprendió a distinguir cada rebaño por su sonido singular.

Se trataba de realizar una acción sin forzar nada: ni a las ovejas, ni a Felipe, ni a la propia naturaleza. “No invadir”, fue uno de los postulados de Nilo para este concierto.

El 23 de octubre de 1999, el gran dí­a de la puesta en escena del concierto, Felipe Quintana habí­a salido de mañana con su rebaño de churras más sonoras que nunca. Toda la noche se la habí­a pasado con su familia colocando los cencerros al cuello de los animales. El pastor, como cada dí­a, echó unas horas de camino por valles y montes, hasta encontrar los mejores pastos.

Desde el primer momento, la jornada se presentó bastante desapacible. Poco sabemos de lo que ocurrió en esas horas previas. El hecho es que a media tarde ya estaba de regreso. A una hora del pueblo, en el valle de Horcada, le esperaba el público del concierto, al otro lado del canal para acompañarle algunos kilómetros en su vuelta a casa con las ovejas sonando. Pasaban de las seis cuando Felipe Quintana apareció en el horizonte ataviado con una gorra y una capa impermeable de plástico verde. Empezaba a llover.

Uno de los objetivos del concierto era que el público pudiese sentir las mismas sensaciones que el pastor a la caí­da de la tarde. Aquel dí­a hubo que aguzar el oí­do, filtrar los rumores del viento y la lluvia, desafiar a la climatologí­a y el poderí­o de la naturaleza para escuchar la riqueza de matices del rebaño.

Durante toda a acción, Chus Domí­nguez y Marino Garcí­a estuvieron muy ocupados intentando registrar imágenes y sonidos del concierto, para unir al ví­deo que llevaban algún tiempo preparando en compañí­a del pastor. También llegaron periodistas de programas con altos í­ndices de audiencia, intentando captar la gracia o lo grotesco del evento, con el fin de divertir posteriormente a los telespectadores. Gran parte del público se negó a colaborar en ese circo televisivo que desde un principio tergiversó el sentido de la acción.

Al llegar a un puente, cerca ya del pueblo, rebaño y público se mezclaron en un sola formación. En ese momento lloví­a mucho, de cara; el barro cubrí­a hasta los tobillos y dificultaba el avance. El viento y los ruidos humanos se mezclaron con los balidos y la música de los cencerros, mientras los perros se afanaban en localizar, esperar y azuzar a las ovejas más rezagadas. Al terminar, tanto Felipe Quintana como Nilo Gallego definieron el concierto como “un éxito”. La mayor preocupación, al llegar la corral, fue quitar los cencerros para que las ovejas no dieran la noche al pastor y su familia.

Estas son algunas de las cosas que dijo a los periodistas Felipe Quintana con motivo del concierto:

“Con las ovejas hay que saber andar, hay que conocerlas muy bien una a una y hay que ser casi veterinario. Cuando nace un cordero y estoy en la habitación de dormir sé de sobra, por su berrear, si ha sido abandonado o si la madre lo está lamiendo”. Él, que a veces llega a casa con un cordero recién nacido en el morral y la oveja madre detrás, presume de conocer más el monte que su propia casa. A la pregunta de si ser pastor es tan duro como parece, respondió: “Más que duro es un castigo”. Y a la de si ha visto alguna vez al lobo, dijo: “Antes que él a mi. Mete los ojos en el suelo y se agacha como si fuera un tomillo; es muy listo, pero también muy miedoso”.

Eloisa Otero. Periodista.

círculo de traductores: Encuesta: ¿a quién le daríamos un premio de traduc...

círculo de traductores: Encuesta: ¿a quién le daríamos un premio de traduc...: Queridos colegas: El año pasado, cuando se cumplieron dos años del fallecimiento de Tomás Segovia, les envié un mensaje en el que p...





Queridos colegas:


El año pasado, cuando se cumplieron dos años del fallecimiento de Tomás Segovia, les envié un mensaje en el que preguntaba qué había ocurrido con el premio de traducción al que le pusieron su nombre. Hubo diversas respuestas, a algunas de las cuales se dedicarán otras entradas en este blog.

Una observación bastante generalizada es que a muchos nos resultó ofensiva la manera en que se diseñó ese premio (sin mencionar por ahora los problemas con la ejecución, falta de seguimiento, oscuridad institucional, etc.). Por ejemplo, se diseñó como un premio a la trayectoria, cuando un esquema más efectivo y honesto sería otorgar un premio por una obra específica, con argumentos puntuales acerca de por qué esa obra y ese traductor merecen un premio. 

Premiar una obra traducida en particular era el esquema, por ejemplo, del desaparecido PremioPanhispánico de Traducción Especializada que otorgó durante tres años Unión Latina (agradezco esta referencia a Atenea Acevedo, pues no tenía conocimiento previo de su existencia).

Es también el esquema que propone la Ley de Protección a la Traducción y los Traductores que se está debatiendo en Argentina, que en uno de sus artículos propone: "la autoridad de aplicación hará entrega del Premio Nacional a la Traducción, a través del cual se distinguirá una obra publicada y una obra inédita."

Entonces me entró la curiosidad: ¿a quién le daríamos nosotros los traductores un premio de traducción? Les planteo a ustedes la pregunta, en forma de una breve encuesta de tres puntos:

1. ¿A quién le darían ustedes un premio de traducción?

2. ¿Por cuál obra le darían este premio?

3. ¿Cuáles son sus argumentos para premiar esa obra?

Y ya que ando de preguntona, van otras dos, más generales, para quienes se quieran seguir de largo:

4. ¿Qué entregarían como premio de traducción?

5. ¿Quién o quiénes tendrían que otorgar este premio?

Sale, quedan lanzadas las preguntas. Les sugiero responder aquí mismo en forma de comentario. La posibilidad de comentar está abierta a todos los usuarios (sólo pasan por una moderación, pero no censura). También pueden enviar sus respuestas al correo circulodetraductores@gmail.com.

Saludos a todos y esperamos sus respuestas,

Lucrecia

Marcos Ana: “La cárcel fue una universidad para mí”

Marcos Ana: “La cárcel fue una universidad para mí” | Tam-Tam Press

El poeta salmantino, que  pasó 23 años encarcelado durante el régimen franquista, acudió este lunes al centro cívico vallisoletano Bailarín Vicente Escudero para presentar `Vale la pena luchar´, su último libro. El próximo 22 de abril recibirá el Premio Castilla y León de Valores Humanos 2013.

Por LAURA FRAILE
últimoCero.com

Tiene 93 años, pero conserva intactas su energía y la convicción en sus ideales políticos. Marcos Ana, que sufrió en carne propia la represión de la dictadura, está convencido de que sigue valiendo la pena luchar. Así lo demostró este lunes 14 de abril, por la tarde, durante un homenaje organizado por el Ateneo Cultural Jesús Pereda y el Colectivo contra el Olvido de la Universidad de Valladolid, acto que ha tenido lugar una semana antes de la entrega del Premio Castilla y León de Valores Humanos 2013. Este galardón, que este año ha recaído en este poeta por su “apuesta personal por un futuro de pluralidad, convivencia, reconciliación, de hecho común y concordia”, le será entregado el 22 de abril en un acto que tendrá lugar en el Centro Cultural Miguel Delibes.

El homenaje comenzó con la lectura por parte de la actriz Marta Ruiz de Viñaspre de una serie de poemas de Marcos Ana, contenidos en su libro `Poemas de la prisión y la vida´. A continuación intervino el periodista y escritor Ernesto Escapa, quien reconoció sentir un “alivio personal” por el hecho de que este poeta al fin fuera reconocido en su tierra dentro de una modalidad que resaltase su “compromiso personal con su gente, su historia, su época y sus contemporáneos”. “Él es un estandarte de la resistencia personal a una situación sumamente ingrata vivida durante veintitrés años en los presidios franquistas durante los que no acumuló rencor ni resentimiento”, continuó este periodista, quien hizo mención a algunos libros de Marcos Ana como `Poemas desde la cárcel´, `Decidme cómo es un árbol. Memoria de la prisión y la vida´ o `Vale la pena luchar´, su último libro, al que describió como una invitación para vencer la sensación de incertidumbre de nuestra época.

En este acto también participó Asunción Esteba, integrante del Colectivo contra el Olvido, quien reconoció que Marcos Ana cambió su vida. Asunción aprovechó su turno para compartir lo que, en su opinión, facilitó que este poeta pudiera soportar la vida en la cárcel: “Por un lado lo consiguió porque tenía una ideología que compartía con sus compañeros. También lo logró porque se miraba en el otro, se diluía en él. Por último, Marcos pudo soportarlo porque descubrió el valor de la palabra y de la poesía como acto creativo y solidario”, indicó Asunción, quien finalizó su turno de palabra recitando un poema de Giorgos Seferis.

El final de este homenaje estaba reservado para la intervención de Marcos Ana y su editor Osman Vega, quien empezó recordando aquel día del año 1963 en el que ambos se conocieron en su Chile natal, sin saber que un poco más tarde acabaría siendo su “camarada, amigo y editor”. Fue allí donde Marcos conoció a Neruda, quien le convenció de que debía escribir sus memorias, y donde años más tarde, después de haber publicado varios libros, se encontró con un buen número de lectores que se sabían de memoria sus poemas y que se llamaban como él, huella de un homenaje realizado a este poeta por sus padres.

Marcos, que recordó su incorporación a la lucha a los 16 años para defender la República, mencionó su larga etapa en la prisión describiéndola como una universidad y una consecuencia de una vida de revolucionario que sabía que podía tener que pagar un peaje si perdían la batalla. Su encarcelamiento, según reconoció esta tarde, fue una “escuela de fraternidad, una oportunidad para conocer al ser humano y para conocer el valor de la lealtad a las ideas”. También aprovechó para explicar sus comienzos como poeta, inicios que tuvo que vivir en una celda de Burgos en la que no era fácil acceder ni al papel ni a los libros de poesía. En este momento recordó las dificultades para disponer de ciertas obras que siempre corrían el peligro de acabar en las manos de los guardianes. Aun así, según contó, se las ingeniaban para pedir algunos libros que les mandaban desde Francia y que ellos, tomando las obras que estaban permitidas y que formaban parte de la biblioteca oficial de la prisión, se encargaban de camuflar haciéndoles pasar por libros que no eran, tal y como sucedió con el `Canto general´ de Pablo Neruda.

Marcos Ana, que también rememoró sus viajes por América Latina una vez que pudo salir de la cárcel, terminó su intervención animando en un día como hoy a “rescatar la República que nos robaron a tiro limpio” y a “luchar por la III República”. Este poeta, al que hace unos días rindieron un homenaje en su Salamanca natal (donde se celebró un concierto con siete cantautores que musicalizaron sus poemas) así como en Burgos (donde se exhibió una muestra de cuadros de Javier Larrauri que ahora se puede ver en el Espacio Tangente), recibirá el próximo 22 de abril el Premio Castilla y León de Valores Humanos 2013. El acto de entrega de este galardón tendrá lugar a partir de las 18 horas de la tarde en el Centro Cultural Miguel Delibes.

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La poesía ayuda a entrenar el cerebro

La poesía ayuda a entrenar el cerebro

La poesía no solo proporciona placer sensorial y estético al lector con sensibilidad. Es, además, una potente arma, capaz de aumentar la actividad cerebral de quienes disfrutan de ella. Porque no hay mayor poder que el de las palabras hábilmente combinadas: pensemos en un discurso político bien tejido o en una campaña publicitaria impactante. El Basque Center on Cognition, Brain and Language (BCBL) ha ido más allá y ha logrado medir empíricamente la capacidad de las figuras retóricas para generar actividad cerebral. Una constatación que abre la puerta a aplicaciones terapéuticas para pacientes con algún tipo de deficiencia intelectual.

Al frente de este estudio está Nicola Molinaro, un 'staff scientist' del centro donostiarra a quien la bombilla se le encendió tras leer un artículo sobre la capacidad de los monos de distinguir no solo palabras con una relación concreta con objetos que están viendo, sino también las características que éstos poseen. "Podían distinguir entre plátano un pequeño y otro grande", apunta Molinaro. Entonces, ¿dónde está la peculiaridad del lenguaje humano?

La diferencia radica en la capacidad de comunicar cosas que no existen y conceptos abstractos. Por ejemplo, a través de las figuras retóricas, que "tienen un poder comunicativo terrible. Eso es algo muy humano". Para la investigación, se centraron en el oxímoron, "una construcción básica de dos palabras de significado opuesto que originan un nuevo sentido. Por su brevedad, resulta más fácil medir con precisión la actividad cerebral que generan". Oxímorones son, por ejemplo, construcciones como 'clamoroso silencio' y 'selección completa'.

Aplicaciones terapéuticas

Molinaro, en colaboración con su compañero del BCBL Jon Andoni Duabeitia y el director del centro, Manuel Carreiras, contó con la participación voluntaria de estudiantes de la UPV de entre 18 y 25. Ideó varias listas de frases incorrectas, neutras, oxímorones y pleonasmos, empleando el mismo sustantivo como sujeto. Por ejemplo: 'monstruo geográfico', como expresión incorrecta; 'monstruo solitario', como neutra; 'monstruo hermoso', como oxímoron, y 'monstruo horrible', como pleonasmo. "A los participantes se les enseñaban las listas mientras se medía su actividad cerebral con un electroencefalograma para extraer información sobre el procesamiento de las figuras", explica Molinaro.

Observó que el oxímoron genera una intensa actividad cerebral en el área frontal izquierda del cerebro 500 milisegundos después de percibir la expresión, algo que no se produce con una expresión neutra o un pleonasmo, que requieren de un menor esfuerzo. En cuanto a la incorrecta, el cerebro tarda 400 milisegundos en detectar que hay un error. "Cuanto menos natural es la expresión, más recursos requiere para ser procesada en la parte frontal izquierda, un área relacionada con la actividad intelectual, muy desarrollada en los humanos", anuncia el investigador del BCBL.

Molinaro cree que, en un futuro, esta investigación puede llegar a tener aplicaciones terapéuticas. "Por ejemplo, en el caso de los dementes fronto-temporales, una discapacidad que impide acceder a los sentidos. Son personas que ven una puerta y no saben qué deben hacer". El investigador ve factible un 'entrenamiento' con figuras retóricas para aumentar el trabajo cerebral y así tratar estos problemas. "Se dice que leer es bueno, ahora sabemos por qué. Leer poesía y perder el tiempo en saber qué estaba pasando por la cabeza del poeta puede tener una repercusión muy buena y positiva en capacidades como la creatividad". De momento, el científico ha comenzado a repetir este experimento con resonancias magnéticas para estudiar las conexiones entre el área frontal izquierda y el hipocampo, dos partes muy implicadas en el proceso del significado.